El Arte De Isabel I De Inglaterra

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez

RETRATO DE LA REINA ISABEL I (RETRATO DE LA ARMADA)

Artista: George Gower 
Fecha: 1590
Londres, Reino Unido.
Técnica y soporte: Óleo sobre madera.
Estilo: Manierismo y barroco
Ubicación actual: Abadía de Woburn, Reino Unido.

En esta ocación analizaremos la obra retrato de la reina Isabel I también conocida como Retrato de la Armada, así como también hablaremos un poco del contexto en el que se desarrolló esta maravillosa obra de George Grower y de cómo y por qué el arte británico se desarrolló de forma distinta al resto de los países católicos europeos.

El rey Enrique VIII (1491-1547) de Inglaterra deseaba obstinadamente el divorcio con Catalina de Aragón, hija de los reyes católicos de España en el siglo XVI. Él anhelaba un hijo barón a como diera lugar y Catalina no se lo podía dar. Entonces el rey se enamora perdidamente de Ana Bolena y pidie la anulación de su matrimonio al papa Clemente VII en 1527 con el pretexto del parentesco que había entre ellos, pero Catalina acudió a su sobrino Carlos V de España y primero de Alemania nieto de los reyes católicos para que presionase a Clemente VII para que le negara la anulación, esto provocó que Enrque VIII rompiese relación con la iglesia catolica apoyado por las ideas de la revolución protestante y las ventajas de apropiarse de los terrenos e iglesias católicas. En 1533 el rey inglés decidió formar su propia iglesia, la anglicana, donde él fungiría también como cabeza de la misma, el absolutismo reinaba en la política británica. En 1547 Eduardo VI a la edad de nueve años, heredó el trono la muerte de su padre Enrique VIII, hijo que tuvo con Juana Seymour pero el nuevo rey murió siete años después, y el trono fue sucedido a María I apodada María la Sangrienta 1516- 1558 ( quien orquestó la llamada Gran persecución Mariana) hija de Catalina de Aragón, quien dio marcha atrás a las reformas protestantes, regresando el catolicismo al país debido a su enlace matrimonial con Felipe II de España en 1554, hecho que causó gran descontento entre la sociedad protestante. Isabel media hermana de María I e hija de Enrique VIII y Ana Bolena, presentaba un peligro para el reinado de María I y el catolicismo, debido a que Isabel seguía en la linea de sucesión y continuaba en secreto practicando el protestantismo. Finalmente Isabel I, apodada la Reina Virgen reinó a la muerte de María I por 44 años y restableció el protestantismo. Inglaterra sufrió muchas reformas, el arte inglés también padeció cambios importantes. La reforma protestante tuvo un gran impacto en la sociedad y cultura británica marcando el reinado de Isabel I como la época dorada o isabelina, convirtiendola en potencia política, económica y cultural y a la reina humanista como gran rival de su cuñado Felipe II de España y de su prima (de quien temía le quitase el trono) María Estuardo reina de Escocia a quien mandó ejecutar por ideas católicas en 1587, suceso que enfriaría aún más la relación con la España católica. La flota naval inglesa se mejoró y fortaleció para protegerse de los asedios españoles bajo el cargo de los corsarios ingleses Francis Drake y Walter Raleigh y para lograr conquistas territoriales.

El Arte Isabelino como suele llamarsele a la época de Isabel I, llevó a las artes y a la cultura a una etapa humanística de grandes maifestaciónes y creaciónes arquitectónicas, musicales pero principalmente literarias con escritores como Christopher Marlowe, John Lyly y William Shakespeare. El arte medieval pasó de religioso a antropocentrista (ahora el hombre es el centro del universo no Dios) por lo tanto las ideas del medioevo quedron obsoletas y el humanismo y el protestantismo se vio reflejado en el. El retrato en las pinturas de esta época fue adoptado por los artistas abandonando por completo el arte religioso continuando con el estilo hierático e inexpresivo del arte medieval en ellas resistiendose al naturalismo de los países católicos. En la música los ingleses motivados por la reina como Thomas Morley, William Byrd o John Bull, crearon un estilo propio y original como en obras instrumentales, madrigales y música coral religiosa y profana, la música era parte no solo de la corte, sino también de las familias de menor nivel económico y social.

En esta obra resalta a la vista como elemento principal Isabel I de Inglaterra ( 1558- 1603) retratada al estilo barroco inglés de la época. Está pintada con una indumentaria bastante cargada en detalles junto con un globo terráqueo poco común en los retratos de ese periodo. Una corona puesta sobre una mesa con mantel bordado, una sirena en el extremo inferior derecho, muebles con carpetas textiles bordados, una cortina verde a modo de telón y dos cuadros de batallas navales, uno en la parte superior derecha y otro en la parte superior izquierda de la pintura, y al extremo de cada una se asoman unas columnas donde se ve solamente la basa y el fuste de cada una. La pintura inglesa del periodo barroco es diferente al italiano, debido a la reforma protestante y a la adopción de la fe anglicana. Debido a la resistencia de la modernidad y el rechazo al barroco moderno de otros países principalmente católicos, es que el soporte en tabla y el poco naturalismo de la pintura están presentes en esta obra. Continúa el estilo medieval un poco con la ley de frontalidad que expresa el poco o nulo movimiento en la obra, así como el dibujo con líneas muy marcadas. Manifiesta un claro mensaje propagandístico en el significado de sus signos plásticos. Isabel I de Inglaterra fue retratada como icono de poder y religiosidad. La faustocidad de su ropaje comunica a través de las perlas, virginidad y reinado sobre los mares, los topacios y diamantes significan pureza y poderío sobre la tierra. Asimismo al colocar su mano izquierda sobre el globo terráqueo señala con sus dedos en Nuevo Mundo denotando grandeza. Con la otra mano sostiene un abanico de plumas de avestruz que simbolizan justicia y verdad, así como orden universal. La fría inexpresión del rostro de la reina denota intimidación y serenidad, y la palidez de la piel que se observa, es debido al maquillaje que religiosamente portada, comunica divinidad y virginidad. Los colores del vestido tienen un alto significado de poder, elegancia y formalidad, así como también pureza, perfección, sabiduría, realeza, creatividad, divinidad y esperanza. La sirena dorada tiene como significado encantar y encadenar a los hombres en la mitología griega y celta. Las cortinas y el mantel que son de color verde el cual significa armonía, crecimiento, resistencia y seguridad. Los cuadros de batallas navales representan la lucha de la guerra anglo- española contra Felipe II en el año 1588, que tuvo lugar en el Canal de la Mancha, donde Inglaterra logró la victoria gracias a sus artimañas inteligentes, aprovechando la inexperiencia de la flota española, derrotando a la gran potencia mundial que era España en ese momento.

George Gower ( 1540- 1596) fue el pintor oficial de la reina, así como el encargado de la decoración del interior de los palacios reales. Dado a que él venía de una familia de la aristocracia inglesa es que pudo ejercer este cargo y plasmar la fastuosidad con la que la reina vanidosa y extravagante ejercía su poder en todo su reino. Gower Inmortalizó la esencia de lo que la Reina Isabel I significaba y quería transmitir a su pueblo, la lucha por una reina cabeza de la iglesia y del estado, mientras la contrarreforma defendía a la Virgen María, los ingleses peleaban por su reina virgen.

28 de Mayo del 2026 — Publicado en ClickNews (Chile)

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