Análisis de la obra fotográfica de claudia andújar, “marcados”

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez

Nombre de la obra: Choza Yanomami, año, 1976. Serie Marcados.
Nombre del autor(a): Claudia Andújar.
Técnica: Fotografía con infrarrojos. 
Ubicación: Rorami en la selva del Amazonas.
Colección: Museum of Modern Art (MOMA) Nueva York, EEUU.

En este artículo quiero invitarlos a conocer la fotografía titulada “Choza Yanomami” de Claudia Andújar, de origen suizo-brasileño. Una fotografía que en lo particular me transmite mucha fuerza femenina, además por su historia de vida y el contexto de la misma foto. La obra nos invita a reflexionar respecto a lo que están viviendo nuestros pueblos originarios en México con respecto a la pandemia y también por la gran reforestación a causa de el proyecto del Tren Maya. 

Fue tomada en 1976 con técnica infrarroja, por lo que el color magenta sobre sale a la vista de forma llamativa, con una belleza natural que llena casi en su totalidad el espacio compositivo de la obra misma, fusionada por el potente filtro del lente de su cámara análoga. En segundo plano y siguiendo la regla de los tercios, así como la proporción áurea, se aprecia en la parte superior izquierda de la fotografía, una choza circular de gran tamaño perteneciente a la tribu Yanomami, ubicada en Rorami, zona del Amazonas brasileño y venezolano. El follaje de la selva y los troncos de algunos árboles saltan a la vista del espectador, invitando a adentrarse en ese mundo tan inhóspito y desconocido para nosotros.

La artista gusta de contarnos una historia con esta y otras fotografías de la serie marcados, narrativa que se fusiona con su historia personal, mitad judía y mitad protestante. Es la historia de un pueblo invisibilizado y excluido por los poderosos, así como lo fue su pueblo y su propia familia que murió en campos de concentración Nazi. Claudia nos comparte, con su obra Choza Yanomami perteneciente a la serie “Marcados”, un poco sobre la vida que experimentó dentro de estas chozas, mientras se perdía en la selva y en el alma de los pueblos originarios marginados de Brasil. 

Brasil vivía la dictadura militar desde los años 60 hasta 1985. Durante esta época el gobierno brasileño deseaba explotar todos los recursos naturales existentes en la selva amazónica. Pero a la llegada de los trabajadores en las minas y por la construcción de carreteras en el territorio de los indígenas yanomami, también llegaron las enfermedades. Al darse cuenta de su gran error y al ver el gran número de contagios y muertos, decidieron cuidar de la salud de estas poblaciones, por medio de una gran campaña de vacunación para salvar a las minorías en riesgo de contagio y muerte, lo cual me hace recordar un poco sobre lo que está sucediendo hoy en día con la pandemia del Covid 19. 

Entre los grupos de rescate se encontraba la fotógrafa Claudia Andujar, que al notar que las personas de esta tribu no tenían nombre propio por cuestiones culturales de su entidad, no se podía llevar un registro de las personas vacunadas, así que se le asignó un número a cada uno de ellos, con un letrero colgado de su cuello y fotografiados por la misma artista. Andújar revivió en esos momentos el drama que ella y sus familiares judíos tuvieron que experimentar durante el Holocausto, de quien fue presa su padre quien murió en un campo de concentración. “Marcados” es la serie de una de sus obras artísticas la cual nació entre la selva y la tribu yanomami en un lapso de casi diez años, el tiempo en el que la artista vivió en Romamia.

Es sumamente interesante en la obra de Claudia Andújar el motivo de su inspiración, la comparación que realiza sobre la problemática del pueblo yanomami y su historia personal sobre el Holocausto; ella fusiona la narrativa de “marcados para la muerte” vivida por los judíos portando una estrella de David amarilla en el pecho como marcados y el registro del pueblo yanomami “marcados para vivir”, cuestionando el etiquetar a las personas o a un pueblo para distintos fines, para matar o para salvar vidas, como lo menciona el artículo de Julia Bolliger para la Bienal de São Paulo. En la obra de la artista se encuentra su interés constante en visibilizar a estos pueblos olvidados por el gobierno y la sociedad, para preservar su vida, su cultura y su identidad, así mismo, acercar a los brasileños a ese mundo desconocido, pero tan cercano para ellos y mostrar que el arte puede ser una herramienta para involucrarse en la vida de otros y también como un motivo de inclusión.

Claudia Andújar nos enseña con el poder de su lente, que debemos acercarnos más a nuestros pueblos originarios, esos pueblos relegados, incomprendidos y olvidados, que son y serán parte de nuestro territorio, parte de muestras raíces y parte fundamental de nuestra cultura. En el caso de nosotros aquí en Jalisco, debemos visibilizar la cultura Wixárika o mejor conocida como la cultura Huichola de nuestro Estado, ya que es una sociedad que pertenece a nosotros y que tiene mucha riqueza artística y cultural, pero que muchas veces ha sido invisibilizada también por nosotros y por nuestros gobernantes.

Obra: Serie Marcados. Año: 1976.

Obra: Serie Marcados. Año: 1976

22 de Mayo del 2022 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)

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