Arte como tecnología de la consciencia: el transimpresionismo de los artistas jenny prado y mauricio colin
EL OCCIDENTAL
Arte como tecnología de la consciencia: el transimpresionismo de los artistas jenny prado y mauricio colin
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Arte como tecnología de la consciencia: el transimpresionismo de los artistas jenny prado y mauricio colin
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
“La misma fascinación por la pintura, por la imagen y su contenido, se transforma y enaltece con el uso de tu dispositivo inteligente: Con la pintura enaltecida a partir de una app, inducir la concepción de tu consciencia, como una tecnología: ¡La pintura vive!” Jenny Prado y Mauricio Colin.
En este artículo quiero platicarles un poco sobre el Transimpresionismo, propuesta artística de Jenny Prado, Filósofa, Maestra Colombiana en Arte Contemporáneo y Médico especialista, quien, junto a Mauricio Colin Ollincóatl, artista y chamán, mexicano, estudiante de Teoría crítica, nos presentan en colectivo su manifiesto artístico, hacia una nueva forma de despertar y expandir la consciencia humana, a través de un modelo pedagógico y el uso de aplicaciones en dispositivos inteligentes.
En su discurso estiman observar y sentir la pintura como experiencia tecnológica, al usar las posibilidades de la fotografía actual, filtros, vistas panorámicas, realidad aumentada, IA, logrando en quien observa, convertirse en parte de la obra, junto con su entorno, tema, textura y color, usando su propia consciencia entendida como dicha tecnología sensible, hacia nuevas formas de percepción.
Dicho enfoque se muestra al espectador a través de la pintura, en la serie “Ctrl+i”, con el uso de aplicaciones de libre acceso y filtro de negativo en el celular inteligente del espectador, se transforman las obras, mirando nuevos colores en la pintura a través de la imagen vista con el dispositivo. De este modo, el espectador ve otros colores distintos, y al tiempo verá una representación del color “real” de lo plasmado en la obra pictórica, así como también cambia su forma de experimentar e interactuar con la obra, siendo él mismo quien finalice la pintura con esa última experiencia. “Con dicho efecto, logramos una nueva visión al aspecto del color en la obra, al entorno, pues la obra se ve en sus “colores originales”, mientras la realidad del entorno se aprecia en el inverso digital, entonces “todo se convierte” en parte de la obra, más allá del límite de las dimensiones del retablo, la experiencia estética supera a la pieza misma y alterna realidades”. Jenny Prado y Mauricio Colin.
“Es ese momento en la intersección entre las intervenciones de la luz dadas por la fotografía contemporánea (uso de filtros, vistas panorámicas, enfoque, entre otras), donde sentimos estar iluminando la pintura y al mismo tiempo iluminando al ser”. Jenny Prado y Mauricio Colin.
El término Transimpresionismo, es un neologismo compuesto por el prefijo latino trans- el cual significa “de un lado a otro” en referencia abreviada a la idea de lo trascendental, sumado al concepto del Impresionismo. Transimpresionismo término creado por Jenny Prado y Mauricio Colin, quienes se inspiraron en el Impresionismo, estilo artístico de finales del siglo XIX.
Este nuevo término, busca ir más allá de la representación de la luz física, inquietud de los artistas impresionistas como Manet, Mary Cassatt, Renoir, Berthe Morrisot y Monet, al momento de capturar fenómenos naturales, como la luz y el color; para llevar con este nuevo estilo de arte contemporáneo, el Transimpresionismo, la iluminación al interior del ser humano, conectado al exterior del observador, valiéndose de una aplicación en dispositivos inteligentes, para realizar lo intuitivo, profundo y espiritual, en franca referencia con las ideas filosóficas de I. Kant y H.G. Gadamer.
De acuerdo con los artistas Prado y Colin, la consciencia la podemos utilizar como un instrumento tecnológico, es decir, como una técnica para pensar y sentir el arte en el momento presente. Con el modelo pedagógico de las tecnologías de la consciencia, se siente desde un carácter utilitario, en el contexto formal del significado de la palabra tecnología, más como “un hacer”, lejano a la relación habitual para un aparato tecnológico compuesto de software/hardware, por lo tanto, aborda inédita forma de expandir la mente. Las tecnologías de la consciencia, en nada se relacionan a software o hardware, ni mucho menos a ciertos tipos de enteógenos; más bien se aplica en el encuentro pedagógico/ritual, al realizar alguna disciplina artística llevaba al campo de la práctica espiritual, exhortando a estudiar la consciencia humana desde la crítica, la introspección y la creatividad de cada individuo, hacia un desarrollo personal y subjetivo, desde donde poder despertar la consciencia y entender cómo relacionarse con uno mismo, para de este modo identificarse en el mundo, incluso activando aquel aforismo griego “conócete a ti mismo”, conocerse mejor.
Prado y Colin proponen con su obra, considerar al arte como una tecnología de la consciencia, replantear el método de enseñanza/aprendizaje para carreras y especialidades específicas aplicables a la estética, enfocándose en una primera aventura hacia la cirugía estética, utilizando formas de enseñanza novedosas y propositivas, más cognoscitivo-creativas y menos rígidas a los métodos pedagógicos tradicionales, logrando con esta nueva propuesta, un impacto más profundo al momento de aprender sobre estética aplicada a la modificación de la corporalidad.
La UNAM actualmente, ha avalado este proyecto en un diplomado dirigido a cirujanos plásticos para enseñar estética, desde la perspectiva de los artistas para una aplicación en la práctica quirúrgica. La intención es formar profesionales con mayor cultura visual consciente del conocimiento contenido en el arte y sensibles al significado de modificar un cuerpo humano. El arte con las tecnologías de la consciencia y Transimpresionismo, ha sido expuesto en varios países internacionalmente como: México, Bolivia, Brasil, Egipto, España, Guatemala y Perú, desde el 2014 al 2024. Para todos los lectores que deseen apreciar las pinturas con el negativo digital, pueden observarlas por medio de https://coleccionecomuseopraco.com/ama-y-disfruta-la-coleccion o la app Cámara de Imagen Negativa, aquí el enlace: https://apps.apple.com/mx/app/c%C3%A1mara-de-imagen-negativa/id6514303503
En conclusión, el arte como tecnología de la consciencia, es un instrumento interesante e innovador con el cual se puede ayudar notablemente a transformar la forma de pensar, sentir y entender nuestra realidad, para el crecimiento personal, espiritual y profesional de cada persona, hacia su propia consciencia humana.
Agradecimientos:
Agradezco a Jenny Prado y Mauricio Colin por la facilidad del material e información, así como las ideas plasmadas en este artículo, para que las tecnologías de la consciencia y Transimpresionismo continúen expandiéndose a través del arte de estos dos artistas innovadores contemporáneos.
26 de Mayo del 2025 — Publicado en EL OCCIDENTAL (México)
Arte como tecnología de la consciencia: el transimpresionismo de los artistas jenny prado y mauricio colin
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
“La misma fascinación por la pintura, por la imagen y su contenido, se transforma y enaltece con el uso de tu dispositivo inteligente: Con la pintura enaltecida a partir de una app, inducir la concepción de tu consciencia, como una tecnología: ¡La pintura vive!” Jenny Prado y Mauricio Colin.
En este artículo quiero platicarles un poco sobre el Transimpresionismo, propuesta artística de Jenny Prado, Filósofa, Maestra Colombiana en Arte Contemporáneo y Médico especialista, quien, junto a Mauricio Colin Ollincóatl, artista y chamán, mexicano, estudiante de Teoría crítica, nos presentan en colectivo su manifiesto artístico, hacia una nueva forma de despertar y expandir la consciencia humana, a través de un modelo pedagógico y el uso de aplicaciones en dispositivos inteligentes.
En su discurso estiman observar y sentir la pintura como experiencia tecnológica, al usar las posibilidades de la fotografía actual, filtros, vistas panorámicas, realidad aumentada, IA, logrando en quien observa, convertirse en parte de la obra, junto con su entorno, tema, textura y color, usando su propia consciencia entendida como dicha tecnología sensible, hacia nuevas formas de percepción.
Dicho enfoque se muestra al espectador a través de la pintura, en la serie “Ctrl+i”, con el uso de aplicaciones de libre acceso y filtro de negativo en el celular inteligente del espectador, se transforman las obras, mirando nuevos colores en la pintura a través de la imagen vista con el dispositivo. De este modo, el espectador ve otros colores distintos, y al tiempo verá una representación del color “real” de lo plasmado en la obra pictórica, así como también cambia su forma de experimentar e interactuar con la obra, siendo él mismo quien finalice la pintura con esa última experiencia. “Con dicho efecto, logramos una nueva visión al aspecto del color en la obra, al entorno, pues la obra se ve en sus “colores originales”, mientras la realidad del entorno se aprecia en el inverso digital, entonces “todo se convierte” en parte de la obra, más allá del límite de las dimensiones del retablo, la experiencia estética supera a la pieza misma y alterna realidades”. Jenny Prado y Mauricio Colin.
“Es ese momento en la intersección entre las intervenciones de la luz dadas por la fotografía contemporánea (uso de filtros, vistas panorámicas, enfoque, entre otras), donde sentimos estar iluminando la pintura y al mismo tiempo iluminando al ser”. Jenny Prado y Mauricio Colin.
El término Transimpresionismo, es un neologismo compuesto por el prefijo latino trans- el cual significa “de un lado a otro” en referencia abreviada a la idea de lo trascendental, sumado al concepto del Impresionismo. Transimpresionismo término creado por Jenny Prado y Mauricio Colin, quienes se inspiraron en el Impresionismo, estilo artístico de finales del siglo XIX.
Este nuevo término, busca ir más allá de la representación de la luz física, inquietud de los artistas impresionistas como Manet, Mary Cassatt, Renoir, Berthe Morrisot y Monet, al momento de capturar fenómenos naturales, como la luz y el color; para llevar con este nuevo estilo de arte contemporáneo, el Transimpresionismo, la iluminación al interior del ser humano, conectado al exterior del observador, valiéndose de una aplicación en dispositivos inteligentes, para realizar lo intuitivo, profundo y espiritual, en franca referencia con las ideas filosóficas de I. Kant y H.G. Gadamer.
De acuerdo con los artistas Prado y Colin, la consciencia la podemos utilizar como un instrumento tecnológico, es decir, como una técnica para pensar y sentir el arte en el momento presente. Con el modelo pedagógico de las tecnologías de la consciencia, se siente desde un carácter utilitario, en el contexto formal del significado de la palabra tecnología, más como “un hacer”, lejano a la relación habitual para un aparato tecnológico compuesto de software/hardware, por lo tanto, aborda inédita forma de expandir la mente. Las tecnologías de la consciencia, en nada se relacionan a software o hardware, ni mucho menos a ciertos tipos de enteógenos; más bien se aplica en el encuentro pedagógico/ritual, al realizar alguna disciplina artística llevaba al campo de la práctica espiritual, exhortando a estudiar la consciencia humana desde la crítica, la introspección y la creatividad de cada individuo, hacia un desarrollo personal y subjetivo, desde donde poder despertar la consciencia y entender cómo relacionarse con uno mismo, para de este modo identificarse en el mundo, incluso activando aquel aforismo griego “conócete a ti mismo”, conocerse mejor.
Prado y Colin proponen con su obra, considerar al arte como una tecnología de la consciencia, replantear el método de enseñanza/aprendizaje para carreras y especialidades específicas aplicables a la estética, enfocándose en una primera aventura hacia la cirugía estética, utilizando formas de enseñanza novedosas y propositivas, más cognoscitivo-creativas y menos rígidas a los métodos pedagógicos tradicionales, logrando con esta nueva propuesta, un impacto más profundo al momento de aprender sobre estética aplicada a la modificación de la corporalidad.
La UNAM actualmente, ha avalado este proyecto en un diplomado dirigido a cirujanos plásticos para enseñar estética, desde la perspectiva de los artistas para una aplicación en la práctica quirúrgica. La intención es formar profesionales con mayor cultura visual consciente del conocimiento contenido en el arte y sensibles al significado de modificar un cuerpo humano. El arte con las tecnologías de la consciencia y Transimpresionismo, ha sido expuesto en varios países internacionalmente como: México, Bolivia, Brasil, Egipto, España, Guatemala y Perú, desde el 2014 al 2024. Para todos los lectores que deseen apreciar las pinturas con el negativo digital, pueden observarlas por medio de https://coleccionecomuseopraco.com/ama-y-disfruta-la-coleccion o la app Cámara de Imagen Negativa, aquí el enlace: https://apps.apple.com/mx/app/c%C3%A1mara-de-imagen-negativa/id6514303503
En conclusión, el arte como tecnología de la consciencia, es un instrumento interesante e innovador con el cual se puede ayudar notablemente a transformar la forma de pensar, sentir y entender nuestra realidad, para el crecimiento personal, espiritual y profesional de cada persona, hacia su propia consciencia humana.
Agradecimientos:
Agradezco a Jenny Prado y Mauricio Colin por la facilidad del material e información, así como las ideas plasmadas en este artículo, para que las tecnologías de la consciencia y Transimpresionismo continúen expandiéndose a través del arte de estos dos artistas innovadores contemporáneos.
26 de Mayo del 2025 — Publicado en EL OCCIDENTAL (México)
