El Incomprendido Arte Contemporáneo: Breves Reflexiones.
LA CRONICA DE HOY JALISCO
El Incomprendido Arte Contemporáneo: Breves Reflexiones.
LA CRONICA DE HOY JALISCO
El Incomprendido Arte Contemporáneo: Breves Reflexiones.
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En esta ocasión me gustaría hablarles de un tema muy polémico y hasta cierto punto complejo e incomprensible para muchos de nosotros, el Arte Contemporáneo. ¿Cuántas y cuántos de nosotros no hemos acudido a alguna exposición, visto en alguna revista o programa de televisión obras que nos perecerían muy extravagantes, sin sentido o hasta absurdas? Y nos preguntamos: ¿Cómo es que algo así puede ser arte? ¿Quién determina que es merecedor de estar en un lugar tan importante como un museo?
En estas escasas líneas trataré de explicar el por qué el Arte Contemporáneo se considera arte, nos guste o no nos guste la obra. También quiero aclarar que no todo lo que se define como arte nos tiene que gustar, aunque sea alguna obra de Leonardo da Vinci, Giorgio di Chirico, Monet o de Lucian Freud, por ejemplo.
El Arte Contemporáneo surge en del siglo XX con distintas manifestaciones artísticas que van desde la pintura, escultura, instalaciones, arte digital, performance, bioarte, danza contemporánea, comics, videojuegos, etc., que han sido muy controversiales y criticadas por alejarse del arte llamado tradicional.
Grandes filósofos e historiadores del arte han explicado que el objetivo del Arte Contemporáneo es la idea y no tanto la estética de la obra, declaraciones que han generado mucha polémica con respecto al estilo de arte actual.
El Arte Contemporáneo, como lo explican dichos filósofos, cumple con su cometido que es el de comunicar y el de dar valor al significado, a la idea por encima de lo bello o estético como en repetidas ocasiones lo manifestó Kant, lejos de lo que estamos acostumbrados a ver en los museos.
Lo que para muchos pareciera como simples ocurrencias de algunas obras de artistas como Marcel Duchamp con el Dadaísmo y su obra La Fuente (1917), en realidad son obras con un sentido filosófico profundo y muy comunicativo, que convirtió un objeto común en una obra de arte solo por colocarlo fuera de su contexto habitual y llevarlo a un lugar expositivo como es el museo, hecho que escandalizó profundamente al mundo de los intelectuales en el arte.
El arte comenzó a concebirse de una manera distinta, evolucionando no nada más en sus soportes, técnicas y estilos, sino principalmente en su concepto y de igual manera se llevó el arte fuera de los museos y galerías para exponerlo en las calles, a los ojos de todo el mundo y utilizarlo como herramienta de denuncia política y social; ahora el cuerpo también formaba parte de las propuestas artísticas.
Hoy en día en el arte y no quiero generalizar, es quizá más importante la idea o concepto, que su ejecución y su belleza, convirtiendo quizá a los espectadores en receptores de obras. Pero aquí es donde los artistas tienen que tener mucho cuidado en dar más peso a la idea que a la obra misma. Considero que el arte debe de tener un equilibrio y ser un conjunto de ambas cosas, ya que la obra debe de estar envuelta en idea y ejecución artística.
Creo también que debe haber en el artista una cierta responsabilidad de hacerse entender para los receptores de “la idea” y no realizar nada más obras con una narrativa demasiado romántica o compleja, para según ellos justificar la obra y que no tenga ningún sentido ni la idea o el nivel de ejecución, para así estar a la altura de lo que se presenta como obra artística al público y sea comprendida por él.
Mi experiencia y acercamiento con la historia del arte me ha hecho reflexionar acerca de la importancia no solo de apreciar las obras de arte, sino también el conocer el contexto del artista y de la obra misma, para así poderla entender mejor, acercándome a ella con una mente más abierta antes de juzgar la obra a simple vista.
Hans-Georg Gadamer, filósofo alemán (1900-2002) en su libro La actualidad de lo bello, reflexiona sobre la “muerte del arte”, confrontando ciertas posturas de filósofos tan importantes como Hegel y Kant, sobre el Arte Clásico “perfecto y bello”.
El arte a lo largo de todos los tiempos y en cada una de sus épocas, ha experimentado transformaciones que fueron rechazadas los académicos y la sociedad en general de su momento, como sucede hoy en día.
El Arte Contemporáneo es el resultado de la evolución de distintas etapas artísticas comenzando con el Arte Medieval hasta el revolucionario Arte Neoclásico del siglo XVIII, el cual experimentó las distintas transformaciones políticas, sociales y religiosas gracias a su pensamiento de la Ilustración.
Gadamer intentó situar la postura de Hegel respecto al arte, de que no es que el arte Barroco o Rococó fueran las últimas manifestaciones artríticas de occidente, sino que más bien comenzaba un arte histórico con el Neoclásico o el Romanticismo, que eran un arte distinto al anterior.
El artista del siglo XIX comprendió que el arte que realizaba, no era un arte con la intención de agradar y mucho menos a un Dios, sino su misión era el de crear y comunicar y se vio claramente en las obras de ese siglo hasta el Impresionismo, con el cual se comenzó a romper con el formalismo del arte académico, llevando el arte y el color a nuevos horizontes de investigación y modernidad.
Y si hablamos de belleza en el arte, para Kant en palabras de Gadamer “la belleza no es más que una crítica, un juicio de la experiencia misma de lo bello, mediante la belleza natural y no mediante la obra de arte”. Kant define su significado de arte en la belleza, la concreta mediante el termino de libertad, libre de conceptos y le da el significado de “satisfacción desinteresada” a diferencia de Hegel que sostenía que “el arte debía ser clásico, perfecto y que agonizaba frente al arte del Romanticismo”.
Entonces se abre la interrogante de ¿qué es arte? Para Gadamer después de su profundo estudio en Kant, consideró que efectivamente el Arte Clásico era un arte con ciertas connotaciones religiosas, políticas, propagandísticas de las cuales el Arte Contemporáneo se había ido alejando.
Al artista hoy en día no le es tan interesante imitar la perfección. A él lo que le interesa es comunicar desde la creación, desde el momento en que concibe la obra en su mente. Desea transmitir sentimientos, ideas, creencias para romper con el antiguo arte por decir academista y transformarlo en algo novedoso, lúdico, único y que su finalidad sea crear conciencia en el espectador, la sociedad y por qué no, en él mismo.
Me gustaría terminar con las reflexiones del filósofo Gadamer que menciona en su obra que desde pequeño el ser humano, aprende jugando, experimentando, imitando, por lo que la expresión artística es manifestada en los primeros años de los infantes de forma lúdica. La naturaleza juega un papel importante en la enseñanza lúdica de todo ser humano y que los artistas contemporáneos decidieron realizar arte de forma divertida y libre abandonando el academismo del arte clásico o de otras etapas artísticas anteriores y acercando al espectador de manera revolucionaria para interactuar con sus obras por medio del juego.
Qué mejor y maravilloso trabajo de los artistas que poder jugar libremente con soportes, materiales, técnicas, ideas, estilos y paletas de colores, para crear y comunicarnos lo que desean transmitir en cada una de sus obras, ese es el nuevo arte, el Arte Contemporáneo, un arte incluyente, simbólico lleno de significados y matices, pero igualmente muy criticado e incomprendido per se en su propia época.
22 de Febrero del 2023 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)
Leer completo: https://www.cronicajalisco.com/notas-relaciOn_arte_el_incomprendido_arte_contemporaneo_breves_reflexiones-113760-2022
El Incomprendido Arte Contemporáneo: Breves Reflexiones.
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En esta ocasión me gustaría hablarles de un tema muy polémico y hasta cierto punto complejo e incomprensible para muchos de nosotros, el Arte Contemporáneo. ¿Cuántas y cuántos de nosotros no hemos acudido a alguna exposición, visto en alguna revista o programa de televisión obras que nos perecerían muy extravagantes, sin sentido o hasta absurdas? Y nos preguntamos: ¿Cómo es que algo así puede ser arte? ¿Quién determina que es merecedor de estar en un lugar tan importante como un museo?
En estas escasas líneas trataré de explicar el por qué el Arte Contemporáneo se considera arte, nos guste o no nos guste la obra. También quiero aclarar que no todo lo que se define como arte nos tiene que gustar, aunque sea alguna obra de Leonardo da Vinci, Giorgio di Chirico, Monet o de Lucian Freud, por ejemplo.
El Arte Contemporáneo surge en del siglo XX con distintas manifestaciones artísticas que van desde la pintura, escultura, instalaciones, arte digital, performance, bioarte, danza contemporánea, comics, videojuegos, etc., que han sido muy controversiales y criticadas por alejarse del arte llamado tradicional.
Grandes filósofos e historiadores del arte han explicado que el objetivo del Arte Contemporáneo es la idea y no tanto la estética de la obra, declaraciones que han generado mucha polémica con respecto al estilo de arte actual.
El Arte Contemporáneo, como lo explican dichos filósofos, cumple con su cometido que es el de comunicar y el de dar valor al significado, a la idea por encima de lo bello o estético como en repetidas ocasiones lo manifestó Kant, lejos de lo que estamos acostumbrados a ver en los museos.
Lo que para muchos pareciera como simples ocurrencias de algunas obras de artistas como Marcel Duchamp con el Dadaísmo y su obra La Fuente (1917), en realidad son obras con un sentido filosófico profundo y muy comunicativo, que convirtió un objeto común en una obra de arte solo por colocarlo fuera de su contexto habitual y llevarlo a un lugar expositivo como es el museo, hecho que escandalizó profundamente al mundo de los intelectuales en el arte.
El arte comenzó a concebirse de una manera distinta, evolucionando no nada más en sus soportes, técnicas y estilos, sino principalmente en su concepto y de igual manera se llevó el arte fuera de los museos y galerías para exponerlo en las calles, a los ojos de todo el mundo y utilizarlo como herramienta de denuncia política y social; ahora el cuerpo también formaba parte de las propuestas artísticas.
Hoy en día en el arte y no quiero generalizar, es quizá más importante la idea o concepto, que su ejecución y su belleza, convirtiendo quizá a los espectadores en receptores de obras. Pero aquí es donde los artistas tienen que tener mucho cuidado en dar más peso a la idea que a la obra misma. Considero que el arte debe de tener un equilibrio y ser un conjunto de ambas cosas, ya que la obra debe de estar envuelta en idea y ejecución artística.
Creo también que debe haber en el artista una cierta responsabilidad de hacerse entender para los receptores de “la idea” y no realizar nada más obras con una narrativa demasiado romántica o compleja, para según ellos justificar la obra y que no tenga ningún sentido ni la idea o el nivel de ejecución, para así estar a la altura de lo que se presenta como obra artística al público y sea comprendida por él.
Mi experiencia y acercamiento con la historia del arte me ha hecho reflexionar acerca de la importancia no solo de apreciar las obras de arte, sino también el conocer el contexto del artista y de la obra misma, para así poderla entender mejor, acercándome a ella con una mente más abierta antes de juzgar la obra a simple vista.
Hans-Georg Gadamer, filósofo alemán (1900-2002) en su libro La actualidad de lo bello, reflexiona sobre la “muerte del arte”, confrontando ciertas posturas de filósofos tan importantes como Hegel y Kant, sobre el Arte Clásico “perfecto y bello”.
El arte a lo largo de todos los tiempos y en cada una de sus épocas, ha experimentado transformaciones que fueron rechazadas los académicos y la sociedad en general de su momento, como sucede hoy en día.
El Arte Contemporáneo es el resultado de la evolución de distintas etapas artísticas comenzando con el Arte Medieval hasta el revolucionario Arte Neoclásico del siglo XVIII, el cual experimentó las distintas transformaciones políticas, sociales y religiosas gracias a su pensamiento de la Ilustración.
Gadamer intentó situar la postura de Hegel respecto al arte, de que no es que el arte Barroco o Rococó fueran las últimas manifestaciones artríticas de occidente, sino que más bien comenzaba un arte histórico con el Neoclásico o el Romanticismo, que eran un arte distinto al anterior.
El artista del siglo XIX comprendió que el arte que realizaba, no era un arte con la intención de agradar y mucho menos a un Dios, sino su misión era el de crear y comunicar y se vio claramente en las obras de ese siglo hasta el Impresionismo, con el cual se comenzó a romper con el formalismo del arte académico, llevando el arte y el color a nuevos horizontes de investigación y modernidad.
Y si hablamos de belleza en el arte, para Kant en palabras de Gadamer “la belleza no es más que una crítica, un juicio de la experiencia misma de lo bello, mediante la belleza natural y no mediante la obra de arte”. Kant define su significado de arte en la belleza, la concreta mediante el termino de libertad, libre de conceptos y le da el significado de “satisfacción desinteresada” a diferencia de Hegel que sostenía que “el arte debía ser clásico, perfecto y que agonizaba frente al arte del Romanticismo”.
Entonces se abre la interrogante de ¿qué es arte? Para Gadamer después de su profundo estudio en Kant, consideró que efectivamente el Arte Clásico era un arte con ciertas connotaciones religiosas, políticas, propagandísticas de las cuales el Arte Contemporáneo se había ido alejando.
Al artista hoy en día no le es tan interesante imitar la perfección. A él lo que le interesa es comunicar desde la creación, desde el momento en que concibe la obra en su mente. Desea transmitir sentimientos, ideas, creencias para romper con el antiguo arte por decir academista y transformarlo en algo novedoso, lúdico, único y que su finalidad sea crear conciencia en el espectador, la sociedad y por qué no, en él mismo.
Me gustaría terminar con las reflexiones del filósofo Gadamer que menciona en su obra que desde pequeño el ser humano, aprende jugando, experimentando, imitando, por lo que la expresión artística es manifestada en los primeros años de los infantes de forma lúdica. La naturaleza juega un papel importante en la enseñanza lúdica de todo ser humano y que los artistas contemporáneos decidieron realizar arte de forma divertida y libre abandonando el academismo del arte clásico o de otras etapas artísticas anteriores y acercando al espectador de manera revolucionaria para interactuar con sus obras por medio del juego.
Qué mejor y maravilloso trabajo de los artistas que poder jugar libremente con soportes, materiales, técnicas, ideas, estilos y paletas de colores, para crear y comunicarnos lo que desean transmitir en cada una de sus obras, ese es el nuevo arte, el Arte Contemporáneo, un arte incluyente, simbólico lleno de significados y matices, pero igualmente muy criticado e incomprendido per se en su propia época.
22 de Febrero del 2023 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)
Leer completo: https://www.cronicajalisco.com/notas-relaciOn_arte_el_incomprendido_arte_contemporaneo_breves_reflexiones-113760-2022
