El Umbral Artístico De Amaitée, Artista Plástica.

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez

En esta ocasión ha sido para mí un honor entrevistar a la artista y arquitecta Anna Rosa Pelayo, mejor conocida como Amaitée, quien con aquella gentileza y calidez que la caracteriza me abrió las puertas de su hogar y de su taller para conocer su obra. Amaitée es una artista jalisciense de talla internacional, a quien me referiré como una persona contemplativa y espiritual quien concatena en su trabajo la naturaleza, la biología, algunas ramas de la filosofía, tanto oriental como occidental y técnicas artísticas de variadas culturas, sello característico de su técnica tan particular y original. 

Al cruzar el umbral de su hogar me sentí en conexión inmediatamente con su persona apacible, que emana bondad, en un ambiente realmente armonioso ya que la artista es una experta en el área del Feng Shui desde hace varios años, el cual aplica en su vida diaria y en su obra. Conversamos por un buen rato sobre arte, técnicas artísticas, sobre su vida y algunas cosas que teníamos en común, en realidad fue una charla bastante agradable y amena. Me mostró atentamente su colección de arte, algunas de sus obras que habían sido expuestas en varios museos y ahí, en ese esplendido lugar donde ella crea la magia, es decir, su taller. Me mostró aquellas maravillosas vistas de nuestra gran ciudad, que desde sus dos terrazas pueden apreciarse con esos asombrosos albores y ocasos, los cuales han servido como inspiración para algunas de sus obras. 

Aquí les comparto una resumida reseña sobre su trabajo artístico:

SEMBLANZA:

Anna Rosa Pelayo V. Amaitée.

Nació en Guadalajara Jalisco, el 30 de marzo de 1960. Egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Guadalajara, con diplomados en Apreciación de las Artes Visuales avalado por el INBA y diplomado en Campos Multidisciplinares del Arte por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha tomado cursos especializados para complementar su formación y amplificarse con las diversas técnicas pictóricas y escultóricas. Arquitecta por formación, artista plástica por pasión. Ella se define como arquitecta de umbrales y ambientes atmosféricos.

Ha participado en más de 4 centenas de exposiciones colectivas e individuales, de carácter nacional e internacional, en museos, centros culturales y galerías. Su obra ha sido expuesta en diversos países como México, España, Italia, Rusia, Bélgica, Francia, Portugal, Corea del Sur, India, Estados Unidos, Colombia y Perú. Amaitée ha sido seleccionada para participar distintas bienales internacionales, incluyendo la bienal de Florencia en 2019 y en el 2022. Cuenta con 14 premios internacionales en Italia y Barcelona. Su próxima exposición internacional será el 21 de octubre del 2022 en el Museo Carrousel de Louvre en París.

¿Cuéntanos un poco Amaitée sobre tu infancia artística y el por qué decidiste estudiar arquitectura? 

Pues mi infancia artística fue realmente circunstancial, porque yo de pequeña padecía asma y mi madre me llevaba al parque Agua Azul a caminar muy temprano en medio de la naturaleza con vistas a ese lago hermoso. Después nos dimos cuenta que ahí impartían clases de arte y fíjate que tengo mi primera credencial que me dieron a los cinco años del jardín del arte, fue una de las cosas que guarde de cuando era niña. Otra anécdota es que cuando estaba chica íbamos al campo juntaba ramas, hojas, piedras y flores, los acomodaba y creaba historias con eso, les daba significado a lo que plasmaba en el suelo y pues ahora sé que eso se llama Landeros Art, pues yo en ese tiempo no sabía lo que hacía, solo me parecía algo bello, jugar con las texturas, los tamaños y los colores de ciertas formas que me encontraba en la naturaleza. 

¿Cuáles son las técnicas que manejas en tus obras además del temple, el óleo y la escultura, por ejemplo?

Principalmente el acrílico, poco óleo, grabado, acuarela, suminagashi con tinta gráfica (técnica de estampado japonés) mixta como acuarela con pastel y chapopote con gasolina.

Muy variada tu obra y muy experimental, eres una persona muy creativa e inquieta por lo que puedo apreciar y ¿Cómo definirías tu obra entonces?

Básicamente semiabstracta y expresionista, que va de lo lírico a lo expresionista y un poco de arte figurativo, ya que mi labor es romper estructuras, alejarme del figurativo.

¿Cómo te preparas antes de trabajar un lienzo?, ¿platícanos cómo es tu proceso creativo?

Mira la preparación viene desde el acomodo del espacio, es como un ritual. Comienzo a limpiar alrededor mientras me viene a la cabeza la inspiración, bueno dependiendo si es una pieza que necesito para una exposición, para una subasta o es un encargo, eso es lo que define el tamaño de la superficie o del medio como el bastidor o el papel con los que voy a trabajar, entonces eso define la obra en proceso. Voy creando la paleta de colores que me gustaría plasmar y antes de empezar, hago una especie de equilibrio interno, es como una dedicatoria al cielo mientras viene esa tranquilidad necesaria para comenzar a trabajar. Ya una vez que la siento en el cuerpo, porque es una energía que se siente, empiezo a tirar manchas con las dos manos, hasta que siento que ya quedó, lo dejo descansar, lo reviso por todos sus ángulos y veo las pistas por donde voy a seguir, reviso y ajusto las proporciones áureas. Casi al final, la misma obra me da el nombre, yo le pregunto a la obra y ella me manda el mensaje del nombre final. Por lo general les pongo dos nombres, el que se queda para mí y el que quiero dar a conocer al público.

Noto en tu obra una constante espiritual, ¿nos podrías platicar sobre la atmósfera mística que plasmas en ella?

Mira, me defino en mi semblanza como arquitecta de umbrales, de alguna una manera tengo presente la carrera que me apasiona, sobre todo lo constructor o lo creativo, eso que te lleva a manifestar algo y de umbrales porque creo firmemente en que tenemos la oportunidad de hacer un cambio en cualquier momento, en este período nos encontramos con el umbral del instante siguiente, ese cambio nos ayuda a hacer uso de la intuición para lo que tú quieras, por eso es que está tan presente el umbral. Las aves es un símbolo que es una constante en casi toda mi obra, pueden ser ángeles, cosas que vuelan, pero representan la comunicación del cielo y la tierra como nuestros mensajeros.

Es por, ejemplo, como una de las obras que me mostraste hace unos momentos Angelorum, donde aparece un ave, que según mi interpretación podría ser el ave Fénix que renace, ¿estoy en lo cierto?

Así es, es como en otra de las obras que te mostré que represento al ave simurg, la cual es un ave de la mitología iraní que representa el ave fénix compuesto por 30 aves y es una constante en mi obra. El ave Fénix simboliza la capacidad que todos tenemos de levantarnos y hacer algo nuevo, constructivo y positivo con nuestra vida. Es otra manifestación del umbral, renacer de tus cenizas, estar en el presente con el resumen de lo que eres y hacia dónde vas.

¿Consideras que la arquitectura está presente de alguna manera en tu obra?

Sí, está presente, porque cuando tienes una formación en arquitectura dibujas mucho y dibujas con una estructura definida, entonces cuando yo me presento al lienzo ya viene un orden sin que yo lo vea, además tiendo a ser estructurada por eso pinto abstracto para sentirme más libre, sin embargo, hay una composición invisible, de esta forma está presente la arquitectura en mis obras, es como si yo fuera pintando sobre esa estructura.

Finalmente, platícanos por favor sobre tu próxima exposición en El Carrousel en el Museo Louvre de París.

Si es una exposición de pintura donde ya viene un cambio, los artistas vamos evolucionando como todo el mundo, la pintura va cambiando. En esa pintura yo veo el cambio de todo lo que he venido haciendo, se llama Jardín Secreto. En esa obra naturalmente viene el umbral, así como el acercamiento a tener esa conexión cielo tierra más cerca de nosotros, porque pinto un cielo abierto donde vuelan aves sobre las copas de los árboles y se observa como ellas entran en estas copas de los árboles y cómo estas se van posando en los troncos de forma abstracta y en la tercera pieza (es un tríptico) se puede observar con claridad dentro de lo abstracto un pájaro que está fuera del nido conviviendo.  El nido representa la presencia del huevo, la vida que continua y nuestra aura, para mí el nido es ese lugar seguro que permite modificarte, gestarte, nacer y volar.

Muchas gracias por esta cálida entrevista Amaitée y nuevamente te agradezco por abrirnos las puertas de tu lindo hogar y de tu taller, así mismo te auguro mucho éxito en todo lo que emprendas y solo me queda agradecerte por hacer arte para nuestra contemplación.

Sin duda la obra de Amaitée es una obra que nos comunica el amor que ella siente por la naturaleza, el contacto constante que tenemos con la madre natura como seres humanos y la parte espiritual que ella manifiesta en cada una de sus obras, con esa explosión de colores e iluminaciones abstractas, en una mezcla de la estructura en su libertad creativa que plasma con su pincel y el lienzo, dando como resultado obras extraordinariamente coloridas con simbolismos ocultos y manifestaciones místicas muy creativas.

Manifiesto de bienaventuranza. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm.

Susurro. Acrílico sobre papel. 22.9 x 30.5 cm.

25 de Octubre del 2022 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)

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