Entrevista al artista hiperrealista: omar ortiz
EL OCCIDENTAL
Entrevista al artista hiperrealista: omar ortiz
EL OCCIDENTAL
Entrevista al artista hiperrealista: Omar Ortiz
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En colaboración con: Carolina Chaires Cervantes, Diseñadora Gráfica.
“Creo que tiene más valor el tratar de ser honesto que el ser original, buscar dentro de uno mismo para encontrar tu propio estilo, tu propia voz” Omar Ortiz.
Hoy me complace darles a conocer la entrevista que muy atentamente nos brindó el artista del Hiperrealismo Omar Ortiz, artista jalisciense consolidado en el arte, tanto por su gran manejo de la técnica como por la narrativa que expresa en cada una de sus excelsas y minuciosas obras. En ellas el realismo, la virtuosidad y el dramatismo de sus pinceladas nos muestran composiciones bastante elaboradas y perfectas, creadas con dos disciplinas artísticas, la fotografía y la pintura donde convergen la luz y la sombra, así como los pliegues de paños pintados con gran movimiento. En sus pinturas los cuerpos de los modelos nos resultan tan naturales que pareciesen mirarnos o moverse, cobran vida con su piel satinada, poros aperlados, cabellos tan reales y en movimiento concernientes a la realidad misma. El manejo de su paleta de color es tan vivida que los colores resaltan a la vista, satisfaciendo esa hambre visual colorida que su obra nos ofrece.
El Hiperrealismo ha tenido cuestionamientos alrededor de su técnica, la cual cuestiona el apoyarse de la fotografía para pintar un lienzo, técnica que en mi opinión el artista ha sabido aprovechar esos dos estilos artísticos, impregnando creatividad en su obra y no solamente copiar una imagen partiendo de una fotografía como lo expresan algunos críticos de arte, debido a que Ortiz crea arte desde el objetivo de una cámara hasta el dibujo, el color y la pincelada, para eso Omar nos aclara dicha interrogante del Hiperrealismo en esta entrevista.
SEMBLANZA: Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aún reside. Despertó un gran interés por el dibujo y la ilustración desde temprana edad. Cursó la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, donde aprendió a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico, y la aerografía. Al terminar sus estudios de Diseño Gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En el año 2002 Cursó sus primeras clases de óleo con la pintora Carmen Alarcón a la cual considera su principal maestra de Artes Plásticas. Actualmente pinta al óleo por considerarla la técnica más noble. Imparte cursos de pintura en el idioma inglés en varias partes del mundo como Estados Unidos, Francia, Dubái, entre otros. Ha expuesto su obra en México, Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Reino Unido, España, Grecia y Francia. Su estilo es un Hiperrealismo – Minimalista donde predomina la figura humana, fondos llenos de textura y un juego mágico de telas, caracterizan su obra.
¿Cuándo surge tu inquietud por el arte? Desde que yo tengo recuerdos, cuando era niño, en mis inicios siempre tuve inquietud por el dibujo. Lo veo por el lado de actividad manual y técnica, más que por una necesidad de comunicación verbal. No recuerdo haber tenido una infancia complicada o que mi forma de canalizar ese dolor fuera por medio del arte o de la pintura, no fue así. Tengo el recuerdo de una infancia normal de un niño tapatío. Considero que a lo largo de mi vida he adquirido ciertas habilidades más de artista que de intelectual.
¿Cómo consideras que el Diseño Gráfico, te ha servido para tu desarrollo como artista del Hiperrealismo? En mi juventud comencé a inclinarme por la arquitectura, pero al conocer el diseño gráfico me decidí por esta carrera. Cuando entré a la facultad nunca me imaginé que terminaría dedicándome al arte, ya que en la carrera te enseñan a diseñar publicidad, desarrollo de marca, logotipos etc. Ahora que llevo 20 años de carrera artística y volteo hacia atrás doy gracias de haber estudiado diseño gráfico, porque comparto a mis alumnos en los cursos que doy el cómo ha sido mi desarrollo profesional, y todo lo del diseño gráfico me ha servido para aplicarlo en cómo diseñar una marca, la utilización de la fotografía, del software, todo este bagaje artístico me ha ayudado para poder vender mi marca personal y artística.
¿Crees que el hecho de haber vivido en Estados Unidos unos años te ha aportado para tu desempeño artístico? Por supuesto, en los años ochenta mi familia y yo tuvimos que mudarnos a los Estados Unidos en busca de oportunidades. Yo tenía 8 años de edad y aprendí muy bien el idioma, herramienta que me ha servido muchísimo para lograr lo que tengo hasta ahora. El idioma me abrió muchas puertas y gracias a ello he podido impartir cursos en distintas partes del mundo como Dubái, Turquía o París, he podido desenvolverme, vender mi imagen y mi marca.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la pintura? Francisco González fue mi promotor durante siete u ocho años, lamentablemente ya falleció, pero le agradezco mucho sus enseñanzas, confié en él y fue quien me llevó por mi carrera en mis inicios artísticos. Carmen Alarcón me enseñó artes plásticas, su arte es un poco estilo surrealista, ella me quitó la visión de pintar como diseñador gráfico y pintar más como artista. Me enseñó que el enfoque artístico era distinto, ella no me enseñó a pintar Hiperrealismo. Mi técnica viene de mi falta de síntesis y abstracción, quise en algún momento pintar de otra manera y terminaba siempre detallando, me costaba mucho deformar la realidad. Ella me enseñó a pensar de una manera para poder desarrollar un estilo Hiperrealista, me abrió los ojos para aprender a ver como pintor. Hay muchas cosas que ahora enseño en los talleres que imparto y haciendo un recuento, he dado ya como 44 talleres de unos 20 alumnos en promedio, ahí es donde comparto mi técnica.
¿Crees que el Hiperrealismo siempre debe comunicar algo? Siento que ponerle nombre a un estilo es etiquetarlo, y en realidad yo no estoy preocupado si a la gente le gusta o no le gusta mi obra, siempre he pensado que hay público para todos los estilos. Si yo pinto Hiperrealista es porque así se me facilita no porque esté contracorriente de algún otro estilo. Sé que el Hiperrealismo parte de la fotografía realista y a veces cuando pintaba y me decían que mis obras parecían una fotografía, eso me alagaba, pero ya tengo ocho años intentando alejarme de pintar así, aunque sé que es un cumplido y más aun si lo ves desde un móvil o una pantalla, que no es lo mismo cuando lo ves en físico donde se notan todos los detalles. Estoy tratando de encontrar una técnica, una representación donde poder manejar ciertos elementos con cierto dominio tridimensional, de ilusión óptica, un trabajo que parezca ser real. El objetivo con mi trabajo es llegar a provocar sentimientos con historias minimalistas, lejos de la crítica.
¿Qué opinas acerca del arte realizado por medio de inteligencia artificial? Quizá pronto va a ser algo muy normal utilizar ese tipo de herramientas tecnológicas, pero está en riesgo el trabajo de muchas personas, es inevitable. Gente que se dedica al arte, que hacen portadas de discos, por ejemplo, quizá se queden sin trabajo ya que la inteligencia artificial puede desarrollar la portada de ese disco y el mercado va a ir cambiando, pero las cosas que están bien hechas de alguna manera tienen que continuar. Creo que tiene más valor el tratar de ser honesto que el ser original, buscar dentro de uno mismo para encontrar tu propio estilo, tu propia voz.
¿Cómo impartes tus talleres? Algunos son nacionales o internacionales, lo hago desde particulares, es la gente que me organiza el taller normalmente, quien en algún momento fue mi alumno o que se dedica a organizar talleres, que sienten interés por mi obra y quieren que vaya a su país para que de algún curso, todo entre particulares. Nunca me he acercado a ninguna institución gubernamental para exposiciones, ni para dar, ni tomar cursos en el extranjero. Tampoco pinto por encargo sé que es un trabajo seguro, pero siento que no estaría creando un lenguaje propio dentro de mi obra. Disfruto mucho mi libertad y ser dueño de mi tiempo.
¿Qué consejo le darías a una persona que quiere iniciarse en el Hiperrealismo? Habría que valorar es si el Hiperrealismo es para esa persona, quizá alguien tiene necesidad de expresión artística, pero le cuesta la parte de estructura o técnica de color, interpretar la realidad, sentir la profundidad de campo, es decir se requiere mucho para poder pintar Hiperrealismo, pero si la persona siente que sí cuenta con esos elementos, lo siguiente es trabajar y pintar más. En esta técnica se requiere de mucho tiempo, pero sí se puede vivir de esto, aunque cuesta trabajo, pero te puede generar un estilo de vida y una entrada de dinero, no es imposible. Hay que balancear el tiempo de trabajo en tu día, primero pinta para comer y después pinta para ti, ese es mi consejo.
Agradecemos la disponibilidad y amabilidad del artista Omar Ortiz quien nos abrió las puertas de su taller para realizar esta entrevista, de igual manera le auguramos más éxitos en su carrera y su gran trayectoria.
Entrevista al artista hiperrealista: Omar Ortiz
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En colaboración con: Carolina Chaires Cervantes, Diseñadora Gráfica.
“Creo que tiene más valor el tratar de ser honesto que el ser original, buscar dentro de uno mismo para encontrar tu propio estilo, tu propia voz” Omar Ortiz.
Hoy me complace darles a conocer la entrevista que muy atentamente nos brindó el artista del Hiperrealismo Omar Ortiz, artista jalisciense consolidado en el arte, tanto por su gran manejo de la técnica como por la narrativa que expresa en cada una de sus excelsas y minuciosas obras. En ellas el realismo, la virtuosidad y el dramatismo de sus pinceladas nos muestran composiciones bastante elaboradas y perfectas, creadas con dos disciplinas artísticas, la fotografía y la pintura donde convergen la luz y la sombra, así como los pliegues de paños pintados con gran movimiento. En sus pinturas los cuerpos de los modelos nos resultan tan naturales que pareciesen mirarnos o moverse, cobran vida con su piel satinada, poros aperlados, cabellos tan reales y en movimiento concernientes a la realidad misma. El manejo de su paleta de color es tan vivida que los colores resaltan a la vista, satisfaciendo esa hambre visual colorida que su obra nos ofrece.
El Hiperrealismo ha tenido cuestionamientos alrededor de su técnica, la cual cuestiona el apoyarse de la fotografía para pintar un lienzo, técnica que en mi opinión el artista ha sabido aprovechar esos dos estilos artísticos, impregnando creatividad en su obra y no solamente copiar una imagen partiendo de una fotografía como lo expresan algunos críticos de arte, debido a que Ortiz crea arte desde el objetivo de una cámara hasta el dibujo, el color y la pincelada, para eso Omar nos aclara dicha interrogante del Hiperrealismo en esta entrevista.
SEMBLANZA: Omar Ortiz nació en Guadalajara, Jalisco, México en 1977, donde aún reside. Despertó un gran interés por el dibujo y la ilustración desde temprana edad. Cursó la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, donde aprendió a trabajar con diferentes técnicas como el dibujo, pastel, carboncillo, acuarela, acrílico, y la aerografía. Al terminar sus estudios de Diseño Gráfico decidió dedicarse al mundo de la pintura. En el año 2002 Cursó sus primeras clases de óleo con la pintora Carmen Alarcón a la cual considera su principal maestra de Artes Plásticas. Actualmente pinta al óleo por considerarla la técnica más noble. Imparte cursos de pintura en el idioma inglés en varias partes del mundo como Estados Unidos, Francia, Dubái, entre otros. Ha expuesto su obra en México, Estados Unidos, Taiwán, Holanda, Reino Unido, España, Grecia y Francia. Su estilo es un Hiperrealismo – Minimalista donde predomina la figura humana, fondos llenos de textura y un juego mágico de telas, caracterizan su obra.
¿Cuándo surge tu inquietud por el arte? Desde que yo tengo recuerdos, cuando era niño, en mis inicios siempre tuve inquietud por el dibujo. Lo veo por el lado de actividad manual y técnica, más que por una necesidad de comunicación verbal. No recuerdo haber tenido una infancia complicada o que mi forma de canalizar ese dolor fuera por medio del arte o de la pintura, no fue así. Tengo el recuerdo de una infancia normal de un niño tapatío. Considero que a lo largo de mi vida he adquirido ciertas habilidades más de artista que de intelectual.
¿Cómo consideras que el Diseño Gráfico, te ha servido para tu desarrollo como artista del Hiperrealismo? En mi juventud comencé a inclinarme por la arquitectura, pero al conocer el diseño gráfico me decidí por esta carrera. Cuando entré a la facultad nunca me imaginé que terminaría dedicándome al arte, ya que en la carrera te enseñan a diseñar publicidad, desarrollo de marca, logotipos etc. Ahora que llevo 20 años de carrera artística y volteo hacia atrás doy gracias de haber estudiado diseño gráfico, porque comparto a mis alumnos en los cursos que doy el cómo ha sido mi desarrollo profesional, y todo lo del diseño gráfico me ha servido para aplicarlo en cómo diseñar una marca, la utilización de la fotografía, del software, todo este bagaje artístico me ha ayudado para poder vender mi marca personal y artística.
¿Crees que el hecho de haber vivido en Estados Unidos unos años te ha aportado para tu desempeño artístico? Por supuesto, en los años ochenta mi familia y yo tuvimos que mudarnos a los Estados Unidos en busca de oportunidades. Yo tenía 8 años de edad y aprendí muy bien el idioma, herramienta que me ha servido muchísimo para lograr lo que tengo hasta ahora. El idioma me abrió muchas puertas y gracias a ello he podido impartir cursos en distintas partes del mundo como Dubái, Turquía o París, he podido desenvolverme, vender mi imagen y mi marca.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la pintura? Francisco González fue mi promotor durante siete u ocho años, lamentablemente ya falleció, pero le agradezco mucho sus enseñanzas, confié en él y fue quien me llevó por mi carrera en mis inicios artísticos. Carmen Alarcón me enseñó artes plásticas, su arte es un poco estilo surrealista, ella me quitó la visión de pintar como diseñador gráfico y pintar más como artista. Me enseñó que el enfoque artístico era distinto, ella no me enseñó a pintar Hiperrealismo. Mi técnica viene de mi falta de síntesis y abstracción, quise en algún momento pintar de otra manera y terminaba siempre detallando, me costaba mucho deformar la realidad. Ella me enseñó a pensar de una manera para poder desarrollar un estilo Hiperrealista, me abrió los ojos para aprender a ver como pintor. Hay muchas cosas que ahora enseño en los talleres que imparto y haciendo un recuento, he dado ya como 44 talleres de unos 20 alumnos en promedio, ahí es donde comparto mi técnica.
¿Crees que el Hiperrealismo siempre debe comunicar algo? Siento que ponerle nombre a un estilo es etiquetarlo, y en realidad yo no estoy preocupado si a la gente le gusta o no le gusta mi obra, siempre he pensado que hay público para todos los estilos. Si yo pinto Hiperrealista es porque así se me facilita no porque esté contracorriente de algún otro estilo. Sé que el Hiperrealismo parte de la fotografía realista y a veces cuando pintaba y me decían que mis obras parecían una fotografía, eso me alagaba, pero ya tengo ocho años intentando alejarme de pintar así, aunque sé que es un cumplido y más aun si lo ves desde un móvil o una pantalla, que no es lo mismo cuando lo ves en físico donde se notan todos los detalles. Estoy tratando de encontrar una técnica, una representación donde poder manejar ciertos elementos con cierto dominio tridimensional, de ilusión óptica, un trabajo que parezca ser real. El objetivo con mi trabajo es llegar a provocar sentimientos con historias minimalistas, lejos de la crítica.
¿Qué opinas acerca del arte realizado por medio de inteligencia artificial? Quizá pronto va a ser algo muy normal utilizar ese tipo de herramientas tecnológicas, pero está en riesgo el trabajo de muchas personas, es inevitable. Gente que se dedica al arte, que hacen portadas de discos, por ejemplo, quizá se queden sin trabajo ya que la inteligencia artificial puede desarrollar la portada de ese disco y el mercado va a ir cambiando, pero las cosas que están bien hechas de alguna manera tienen que continuar. Creo que tiene más valor el tratar de ser honesto que el ser original, buscar dentro de uno mismo para encontrar tu propio estilo, tu propia voz.
¿Cómo impartes tus talleres? Algunos son nacionales o internacionales, lo hago desde particulares, es la gente que me organiza el taller normalmente, quien en algún momento fue mi alumno o que se dedica a organizar talleres, que sienten interés por mi obra y quieren que vaya a su país para que de algún curso, todo entre particulares. Nunca me he acercado a ninguna institución gubernamental para exposiciones, ni para dar, ni tomar cursos en el extranjero. Tampoco pinto por encargo sé que es un trabajo seguro, pero siento que no estaría creando un lenguaje propio dentro de mi obra. Disfruto mucho mi libertad y ser dueño de mi tiempo.
¿Qué consejo le darías a una persona que quiere iniciarse en el Hiperrealismo? Habría que valorar es si el Hiperrealismo es para esa persona, quizá alguien tiene necesidad de expresión artística, pero le cuesta la parte de estructura o técnica de color, interpretar la realidad, sentir la profundidad de campo, es decir se requiere mucho para poder pintar Hiperrealismo, pero si la persona siente que sí cuenta con esos elementos, lo siguiente es trabajar y pintar más. En esta técnica se requiere de mucho tiempo, pero sí se puede vivir de esto, aunque cuesta trabajo, pero te puede generar un estilo de vida y una entrada de dinero, no es imposible. Hay que balancear el tiempo de trabajo en tu día, primero pinta para comer y después pinta para ti, ese es mi consejo.
Agradecemos la disponibilidad y amabilidad del artista Omar Ortiz quien nos abrió las puertas de su taller para realizar esta entrevista, de igual manera le auguramos más éxitos en su carrera y su gran trayectoria.
