Iconografía del Dolor en el Arte por Mujeres
Revista El Signo Invisible
Iconografía del Dolor en el Arte por Mujeres
Revista El Signo Invisible
Iconografía del Dolor en el Arte por Mujeres
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En este artículo me gustaría habar un poco sobre la lucha incansable de la mujer artista contra la violencia de género y cómo ellas han manifestado estos temas dentro de su arte olvidado, aquel que ha puesto en alto su talento y sufrimiento apenas hace algunos años. Es esa catarsis propia que fue expresada a través del arte como medio de comunicación y sanación interior de sus heridas más profundas. A lo largo de todos los tiempos y en diversas culturas, las mujeres han sido violentadas, excluidas o sumidas a la sombra del olvido así que no es de admirarse que las mujeres artistas no sean la excepción. Para contextualizar un poco hablaré sobre las vicisitudes a las que se tuvieron que enfrentar como personas creadoras.
Muchas de las artistas firmaban sus obras bajo algún seudónimo, ya sea con nombres masculinos, iniciales o con los nombres de sus maestros o esposos, debido a que la sociedad o las mismas academias artísticas rechazaban y subestimaban su talento; debido a todo esto es que durante mucho tiempo se desconocía de su existencia o simplemente no se les daba un lugar en el arte por ser “el sexo débil e inferior” ante una sociedad conservadora y patriarcal.
Los museos más importantes del mundo como el Museo Nacional del Prado en Madrid, España, se han replanteado esta falta de féminas en las exposiciones, por lo cual este museo ha rendido homenaje a algunas de ellas, comenzando con la exposición de El Arte de Clara Peeters (1594-1659) en 2016. No es de extrañar tampoco que en el libro de Historia del Arte de E. H. Gombrich, (muy respetado y aclamado, por cierto) ninguna de sus 688 páginas hace referencia del trabajo artístico femenino, por lo que algunas y algunos historiadores del arte se han dado a la terea en estos últimos años en escribir libros de mujeres artistas o incluirlas en ellos.
El destino de las mujeres en Europa en el siglo XV generalmente estaba destinado al matrimonio o el confinamiento en algún convento, el oficio artístico resultaba denigrante y se relacionaba con el libertinaje. En los siglos XIX o XX existieron artistas que sufrieron abusos por personas conocidas o por parte de sus parejas, que las llevó a buscar el amor en otras personas, a la inestabilidad emocional o hasta la locura y que lamentablemente la sociedad en la que se encontraban las juzgaban por aquella libertad que buscaban en el arte. En este artículo mencionaré brevemente algunas de las artistas víctimas de violencia y prejuicios que plasmaron sus sentimientos y vidas trágicas en lienzos, para así curar su dolor y resarcir el daño a causa de injustas acciones en contra de ellas.
ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1654). Esta pintora barroca Italiana, fue víctima de una violación por parte de su maestro privado Agostino Tassi, evento que fue plasmado alegóricamente en sus pinturas, donde plasmó su dolor y frustraciones, tal como se puede observar en la obra Judith decapitando a Holofernes, con los rostros de ella y de su agresor.
ANGÉLICA KAUFFMANN (1741-1807). Pintora suizo-austriaca del periodo neoclásico, fue una niña prodigio. Se casó con un supuesto aristócrata sueco, del que pronto descubrió su engaño, pues no era de la nobleza y además era casado. Este hecho desencadenó su decepción y la separación, además de pintar temas inspirados en la Odisea de Homero, principalmente recreando a Penélope.
CARMEN MONDRAGÓN (1893-1978) Mexicana poeta, pintora del género artístico naíf y musa de artistas importantes como Diego Rivera y Dr. Atl, quien la bautizó con el seudónimo de Nahui Olin y con quien vivió una relación apasionada, erótica y violenta por cinco años. A él le dedicó poemas y pensamientos que más tarde el Dr. Atl daría a conocer. Terminó en depresión por la muerte de su último esposo Eugenio Agacino, retirándose de la vida pública sumida en la pobreza, en el olvido y golpeada por el desprecio social, debido su forma de vivir, rebelde, extrovertida y libre.
CAMILLE CLAUDEL (1863-1943) Gran escultora francesa que vivió un tórrido y enfermizo romance con el escultor Auguste Rodin, llena de engaños y desprecio. Creó la excelente obra La edad Madura, un autorretrato donde se observa suplicando a Rodin (quien se encuentra bajo un hechizo), que no la dejase por su amante (Rose Beuret), a quien esculpe fantasmagóricamente. El final de su vida fue similar a la que vivió Nahui Olin, sola y sumida en la locura, pero a diferencia de ésta, Camille sí fue internada en un hospital psiquiátrico.
Existen otras artistas como Margaret Cameron (fotógrafa), Firda Kahlo (pintora y poeta), Leonora Carrington (pintora y escritora), Remedios Varo (pintora y escritora), Francesca Woodman (fotógrafa), etc., que tienen la característica de haber luchado contra el estereotipo social femenino impuesto por el orden establecido, en un mundo para hombres y/o haber tenido relaciones enfermizas de amor y desamor, engaño y traición. Por otra parte Hegel afirma los siguiente sobre el arte “La producción artística se convierte así en un estado al que se da el nombre de inspiración” sin la cual el ser humano no podría crear.
Gracias a la historia del arte podemos saber en su iconografía, análisis y composición, cuáles son los secretos que ocultan o desean transmitir los autores en cada una de las maravillosas obras artísticas. Las personas que crean arte, en este caso las mujeres, plasman en sus obras temas ligadas a su entorno, ya sea social o cultural y expresan emociones que, si bien no tienen que ver del todo con sus vidas, siempre tendrán cierta esencia de ellas mismas, que proviene de su espíritu o su ser interior. Gracias a su tenacidad y la gran confianza en sí mismas, es que no se dieron por vencidas y lograron romper el silencio, gritando a través de su creatividad sus sentimientos para trasmitirlos en sus maravillosas obras, que hoy en día podemos disfrutar y aprender de cada una de ellas.
JUDIT DECAPITANDO A HOLOFERNES
ARTEMISIA GENTILISCHI
BARROCO ITALIANO. AÑO 1613.
TÉCNICA ÓLEO SOBRE LIENZO (199X162 CM).
UBICACIÓN ACTUAL EN LA GALLERIA DEGLI UFFIZI,
FLORENCIA, ITALIA.
https://www.eloccidental.com.mx/analisis/relacion-arte-9940680.html/amp
Iconografía del Dolor en el Arte por Mujeres
Escrito por : Jessica J. Báez Márquez
En este artículo me gustaría habar un poco sobre la lucha incansable de la mujer artista contra la violencia de género y cómo ellas han manifestado estos temas dentro de su arte olvidado, aquel que ha puesto en alto su talento y sufrimiento apenas hace algunos años. Es esa catarsis propia que fue expresada a través del arte como medio de comunicación y sanación interior de sus heridas más profundas. A lo largo de todos los tiempos y en diversas culturas, las mujeres han sido violentadas, excluidas o sumidas a la sombra del olvido así que no es de admirarse que las mujeres artistas no sean la excepción. Para contextualizar un poco hablaré sobre las vicisitudes a las que se tuvieron que enfrentar como personas creadoras.
Muchas de las artistas firmaban sus obras bajo algún seudónimo, ya sea con nombres masculinos, iniciales o con los nombres de sus maestros o esposos, debido a que la sociedad o las mismas academias artísticas rechazaban y subestimaban su talento; debido a todo esto es que durante mucho tiempo se desconocía de su existencia o simplemente no se les daba un lugar en el arte por ser “el sexo débil e inferior” ante una sociedad conservadora y patriarcal.
Los museos más importantes del mundo como el Museo Nacional del Prado en Madrid, España, se han replanteado esta falta de féminas en las exposiciones, por lo cual este museo ha rendido homenaje a algunas de ellas, comenzando con la exposición de El Arte de Clara Peeters (1594-1659) en 2016. No es de extrañar tampoco que en el libro de Historia del Arte de E. H. Gombrich, (muy respetado y aclamado, por cierto) ninguna de sus 688 páginas hace referencia del trabajo artístico femenino, por lo que algunas y algunos historiadores del arte se han dado a la terea en estos últimos años en escribir libros de mujeres artistas o incluirlas en ellos.
El destino de las mujeres en Europa en el siglo XV generalmente estaba destinado al matrimonio o el confinamiento en algún convento, el oficio artístico resultaba denigrante y se relacionaba con el libertinaje. En los siglos XIX o XX existieron artistas que sufrieron abusos por personas conocidas o por parte de sus parejas, que las llevó a buscar el amor en otras personas, a la inestabilidad emocional o hasta la locura y que lamentablemente la sociedad en la que se encontraban las juzgaban por aquella libertad que buscaban en el arte. En este artículo mencionaré brevemente algunas de las artistas víctimas de violencia y prejuicios que plasmaron sus sentimientos y vidas trágicas en lienzos, para así curar su dolor y resarcir el daño a causa de injustas acciones en contra de ellas.
ARTEMISIA GENTILESCHI (1593-1654). Esta pintora barroca Italiana, fue víctima de una violación por parte de su maestro privado Agostino Tassi, evento que fue plasmado alegóricamente en sus pinturas, donde plasmó su dolor y frustraciones, tal como se puede observar en la obra Judith decapitando a Holofernes, con los rostros de ella y de su agresor.
ANGÉLICA KAUFFMANN (1741-1807). Pintora suizo-austriaca del periodo neoclásico, fue una niña prodigio. Se casó con un supuesto aristócrata sueco, del que pronto descubrió su engaño, pues no era de la nobleza y además era casado. Este hecho desencadenó su decepción y la separación, además de pintar temas inspirados en la Odisea de Homero, principalmente recreando a Penélope.
CARMEN MONDRAGÓN (1893-1978) Mexicana poeta, pintora del género artístico naíf y musa de artistas importantes como Diego Rivera y Dr. Atl, quien la bautizó con el seudónimo de Nahui Olin y con quien vivió una relación apasionada, erótica y violenta por cinco años. A él le dedicó poemas y pensamientos que más tarde el Dr. Atl daría a conocer. Terminó en depresión por la muerte de su último esposo Eugenio Agacino, retirándose de la vida pública sumida en la pobreza, en el olvido y golpeada por el desprecio social, debido su forma de vivir, rebelde, extrovertida y libre.
CAMILLE CLAUDEL (1863-1943) Gran escultora francesa que vivió un tórrido y enfermizo romance con el escultor Auguste Rodin, llena de engaños y desprecio. Creó la excelente obra La edad Madura, un autorretrato donde se observa suplicando a Rodin (quien se encuentra bajo un hechizo), que no la dejase por su amante (Rose Beuret), a quien esculpe fantasmagóricamente. El final de su vida fue similar a la que vivió Nahui Olin, sola y sumida en la locura, pero a diferencia de ésta, Camille sí fue internada en un hospital psiquiátrico.
Existen otras artistas como Margaret Cameron (fotógrafa), Firda Kahlo (pintora y poeta), Leonora Carrington (pintora y escritora), Remedios Varo (pintora y escritora), Francesca Woodman (fotógrafa), etc., que tienen la característica de haber luchado contra el estereotipo social femenino impuesto por el orden establecido, en un mundo para hombres y/o haber tenido relaciones enfermizas de amor y desamor, engaño y traición. Por otra parte Hegel afirma los siguiente sobre el arte “La producción artística se convierte así en un estado al que se da el nombre de inspiración” sin la cual el ser humano no podría crear.
Gracias a la historia del arte podemos saber en su iconografía, análisis y composición, cuáles son los secretos que ocultan o desean transmitir los autores en cada una de las maravillosas obras artísticas. Las personas que crean arte, en este caso las mujeres, plasman en sus obras temas ligadas a su entorno, ya sea social o cultural y expresan emociones que, si bien no tienen que ver del todo con sus vidas, siempre tendrán cierta esencia de ellas mismas, que proviene de su espíritu o su ser interior. Gracias a su tenacidad y la gran confianza en sí mismas, es que no se dieron por vencidas y lograron romper el silencio, gritando a través de su creatividad sus sentimientos para trasmitirlos en sus maravillosas obras, que hoy en día podemos disfrutar y aprender de cada una de ellas.
JUDIT DECAPITANDO A HOLOFERNES
ARTEMISIA GENTILISCHI
BARROCO ITALIANO. AÑO 1613.
TÉCNICA ÓLEO SOBRE LIENZO (199X162 CM).
UBICACIÓN ACTUAL EN LA GALLERIA DEGLI UFFIZI,
FLORENCIA, ITALIA.
https://www.eloccidental.com.mx/analisis/relacion-arte-9940680.html/amp
