La importancia de la educación artística durante la niñez y la adolecencia

LA CRONICA DE HOY JALISCO

La importancia de la educación artística durante la niñez y la adolecencia

LA CRONICA DE HOY JALISCO

La importancia de la educación artística durante la niñez y la adolecencia

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez



En este artículo me gustaría abordar el tema de Educación Artística, ya que no se le ha dado la importancia necesaria. A través de este artículo quiero resaltar la trascendencia de involucrar a nuestros hijos en este mundo tan basto y maravilloso del arte, sobre todo, ahora que debido al confinamiento, tenemos más tiempo de convivir con nuestra familia. Hablaré de la relación que tiene el arte con las ciencias y cómo puede ayudar no solo terapéuticamente a los niños y jóvenes, sino también como una herramienta escolar indispensable para su desarrollo.


El filósofo inglés y crítico de arte Herbert Read (1893-1968), en su obra Educación por el arte, afirma que la persona a través del arte desarrolla capacidades intelectuales como la creatividad, la solución de problemas, pensamiento crítico favorable, así como también la toma de decisiones que ayudan al ser humano de manera positiva para obtener mejores personas, sensibles, empáticas y conectadas espiritualmente con su ser y con su entorno. Afirma que se obtendría una sociedad fortalecida en su tejido social, y serviría como herramienta terapéutica para transformar la agresividad y psicopatías en el ser humano. Para Herbert Read, la inspiración es la clave del desarrollo intelectual y artístico intuitivo, “el arte es un mecanismo regulador que sin él la civilización pierde su equilibrio y cae en el caos social y espiritual”.


Durante toda la historia podemos observar que el arte está inspirado en la naturaleza y la ciencia. Para Read “el arte es la representación de la naturaleza, y la ciencia es la explicación de ella”. Los colores de la naturaleza intentan ser imitados en las paletas de los pintores, quienes se inspiran en los elementos de la naturaleza como por ejemplo en una concha marina, hojas de las plantas, árboles, constelaciones, moléculas, un simple paisaje o un cielo estrellado. En sí todo el universo ha servido como fuente de inspiración para la creación artística. Incluso, el número áureo que es una proporción matemática de números irracionales que se encuentra en toda la naturaleza, ha servido de inspiración a los artistas.  


Gaudí, Monet, o fotógrafos como Gregory Colbet, son unos pocos ejemplos de artistas inspirados en la naturaleza y en las ciencias. En la arquitectura islámica podemos observar temas recurrentes en toda la decoración de las mezquitas, relacionados con la naturaleza o la geometría. En el gótico se desafiaron los problemas de la física y las matemáticas para lograr un buen soporte de grandes vitrales y bóvedas de crucería, así como el efecto de la entrada de la luz natural en contacto con sus vitrales policromados, para dar efecto de iluminación y santidad percibidos en templos como Sainte Chapelle de París o Notre Dam. En el estilo barroco salomónico novohispano y estípite Colonial como la Iglesia de Santa María Tonanzintla, en Cholula Puebla, que se caracteriza por lo cargado de belleza natural, en sus retablos y portadas de templos o catedrales y en la naturalidad expresiva plasmada en las esculturas, ejemplificadas. En el arte contemporáneo observamos recurrentemente las figuras geométricas, como por ejemplo, en el cubismo de Picasso, surrealismo de Dalí o abstracción y expresionismo de Kandinsky. 


Todos estos ejemplos nos sirven de referencia para constatar que la naturaleza y la ciencia siempre han estado ligadas con el arte, es decir se inspiran una a la otra, eso lo sabía muy bien Leonardo Da Vinci, cuando dibujó las proporciones ideales del cuerpo humano en su obra El Hombre de Viturvio. Al observar a nuestro alrededor vemos que todo tiene estética y diseño; un celular, un mueble, la cafetera, todo partió de una idea imitada e inspirada en algo, para hacerlo atractivo visualmente, vendiéndonos primero funcionalidad y después belleza . 


En siglos pasados los artistas de todas partes de Europa, acudían a las academias italianas para estar en contacto con el arte cásico romano y aprender de los mejores maestros, quienes estaban  influenciados por el arte clásico griego. La sed de aprender arte fue una fuente inagotable de conocimiento, que gracias a ello en las etapas del renacimiento y la ilustración, se dieron grandes logros artísticos para mejorar lo que ahora es nuestra vida con nuevos avances en tecnología y ciencia. 

El arte en la vida de un ser humano es un beneficioso medio y estímulo para la creación, comunicación y el aprendizaje, ya sea en un entorno familiar y/o escolar, que junto con la cultura y la educación, forman las bases para un desarrollo positivo en la vida. Hoy los estudiantes se enfrentan a diario con una diversidad de culturas en el mundo, notan diferencias y semejanzas con la propia, esto ayuda a tener un buen fortalecimiento cultural y a tener una mejor visión y tolerancia hacia diferentes formas de ser o de pensar, para así formar seres humanos con cultura, educación, realización artística y académica. Además, aleja a los niños y jóvenes de la criminalidad, ocupándolos en actividades positivas y creativas. 


Pero ese interés que se tenía por las artes pareciera que ha disminuido notablemente con el paso del tiempo. La problemática actual que existe en la educación escolar es la poca importancia hacía la enseñanza de las artes, por la preferencia de otro tipo de materias, que han limitado la creatividad e imaginación de los alumnos. 


Hoy en día la sociedad mexicana considera la práctica de las artes como un pasatiempo o como una materia de adorno para las clases sociales media o alta, considerándolas “aburridas”, subestimándolas o menospreciándolas, prefiriendo las carreras tecnológicas o científicas por encima de las artísticas. Se desconoce que el arte por medio de la observación es una excelente herramienta que nos despierta la creatividad para resolver problemas en áreas como las matemáticas, la física, química o biología. De acuerdo con los expertos, existen cinco habilidades que se desarrollan a través del arte: Pensamiento creativo, pensamiento crítico, solución de problemas, toma de decisiones y formación de líderes, los cuales se adaptan a la edad y nivel educativo del individuo.


Existen grandes diferencias en los planes y programas de estudio de las materias artísticas en las escuelas privadas y de gobierno. En algunas escuelas privadas se preocupan un poco por incluir materias artísticas, como la música, el teatro o la pintura. En tanto que en las escuelas públicas es muy poco el tiempo el que se le dedica, debido al escaso interés de nuestras autoridades.


En el artículo “Retos de la educación artística en el siglo XXI en México” de la Maestra en educación artística y pedagogía, Ana Bertha Colorado, señala que la preparación del docente relacionado en cualquier área del arte, tiene que tener una fuerte base artística como creador y apreciador, para que el profesor pueda despertar en el alumno la intuición, que le ayuda en su formación integral y comunicativa.


Según algunos estudios, un método idóneo para despertar esa intuición creativa de nuestros hijos es el constructivista, el cual se basa en la enseñanza dinámica participativa, brindando al alumno herramientas para el desarrollo por sí mismo y la solución de problemas. El alumno se hace responsable de su propio aprendizaje y el docente asume la función de apoyo. De acuerdo con el fundador de este método, el filosofo y pedagogo alemán, Ernest Von Glosersfeld (1917-2010), se busca conducir al alumno por sí sólo en el encuentro de respuestas y transmitir el saber de una manera orientada en acción. Para el profesor alemán, a partir de la interacción de los alumnos con su medio ambiente y el estudio a base de experiencias e investigación estimulada y libre, se logrará mayor éxito en cuanto a la educación se refiere en todas las áreas de estudio, consiguiendo que el alumno se cuestione para crear y transformar dentro de un mundo de reflexión.


Hoy es un excelente momento para que los padres nos involucremos a través del juego y las artes en la educación de los hijos. Existen una gran cantidad de videos, aplicaciones, blogs en internet y libros didácticos como el de Apreciación del Arte escrito por Ada Lorena Guevara para bachillerato, que sirven como guía de apoyo para ayudarnos a enseñar un poco más de arte a nuestros hijos. Desde videos musicales, tutoriales para aprender dibujo, pintura, música, esculturas, etc., hasta paseos virtuales por museos en diferentes partes del mundo que les permitirá conocer y desarrollar sus capacidades imaginativas. Aplicaciones para niños como Grandes Pinturas, Doodle Buddy, Little Creator, PicsArt o Pintar Niños. Para los adolescentes existen aplicaciones informativas como Art Quiz, Prisma, Google Arts and Culture, Daily Art, Pigment, Recolor, Watercolors (estás últimas tres para pintar), entre muchas más. Estas serían un excelente inicio para acercar a nuestros hijos al mundo artístico, hoy que nos encontramos confinados en nuestros hogares por motivos de la pandemia.


El arte es fundamental para el desarrollo positivo y saludable en la psicología de una sociedad. Es un eficaz vehículo de expresividad y comunicación de los sentimientos. Debe ser incluido en todos los niveles educativos, inclusive en la edad adulta y madura de todo ser humano, como método terapéutico holístico para el constante desarrollo de habilidades neuronales y del pensamiento. 


Reitero que el arte es una herramienta fundamental principalmente en la vida de niños y adolescentes, para sanación de ciertas emociones depresivas y hasta violentas. Es de suma importancia que tanto los padres como los responsables de la educación, se involucren informándose más respecto a los beneficios que aporta el arte en la educación y lo que puede ofrecerle a sus alumnos y a su sociedad y que se incorporen las materias artísticas y culturales en los programas y planes de estudio, ya que estas son el núcleo y el apoyo esencial para otras materias como las tecnológicas y científicas.


17 de Abril del 2020 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)

Leer completo: https://www.cronicajalisco.com/notas-la_importancia_de_la_educacion_artistica_durante_la_ninez_y_la_adolescencia-98726-2020

La importancia de la educación artística durante la niñez y la adolecencia

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez



En este artículo me gustaría abordar el tema de Educación Artística, ya que no se le ha dado la importancia necesaria. A través de este artículo quiero resaltar la trascendencia de involucrar a nuestros hijos en este mundo tan basto y maravilloso del arte, sobre todo, ahora que debido al confinamiento, tenemos más tiempo de convivir con nuestra familia. Hablaré de la relación que tiene el arte con las ciencias y cómo puede ayudar no solo terapéuticamente a los niños y jóvenes, sino también como una herramienta escolar indispensable para su desarrollo.


El filósofo inglés y crítico de arte Herbert Read (1893-1968), en su obra Educación por el arte, afirma que la persona a través del arte desarrolla capacidades intelectuales como la creatividad, la solución de problemas, pensamiento crítico favorable, así como también la toma de decisiones que ayudan al ser humano de manera positiva para obtener mejores personas, sensibles, empáticas y conectadas espiritualmente con su ser y con su entorno. Afirma que se obtendría una sociedad fortalecida en su tejido social, y serviría como herramienta terapéutica para transformar la agresividad y psicopatías en el ser humano. Para Herbert Read, la inspiración es la clave del desarrollo intelectual y artístico intuitivo, “el arte es un mecanismo regulador que sin él la civilización pierde su equilibrio y cae en el caos social y espiritual”.


Durante toda la historia podemos observar que el arte está inspirado en la naturaleza y la ciencia. Para Read “el arte es la representación de la naturaleza, y la ciencia es la explicación de ella”. Los colores de la naturaleza intentan ser imitados en las paletas de los pintores, quienes se inspiran en los elementos de la naturaleza como por ejemplo en una concha marina, hojas de las plantas, árboles, constelaciones, moléculas, un simple paisaje o un cielo estrellado. En sí todo el universo ha servido como fuente de inspiración para la creación artística. Incluso, el número áureo que es una proporción matemática de números irracionales que se encuentra en toda la naturaleza, ha servido de inspiración a los artistas.  


Gaudí, Monet, o fotógrafos como Gregory Colbet, son unos pocos ejemplos de artistas inspirados en la naturaleza y en las ciencias. En la arquitectura islámica podemos observar temas recurrentes en toda la decoración de las mezquitas, relacionados con la naturaleza o la geometría. En el gótico se desafiaron los problemas de la física y las matemáticas para lograr un buen soporte de grandes vitrales y bóvedas de crucería, así como el efecto de la entrada de la luz natural en contacto con sus vitrales policromados, para dar efecto de iluminación y santidad percibidos en templos como Sainte Chapelle de París o Notre Dam. En el estilo barroco salomónico novohispano y estípite Colonial como la Iglesia de Santa María Tonanzintla, en Cholula Puebla, que se caracteriza por lo cargado de belleza natural, en sus retablos y portadas de templos o catedrales y en la naturalidad expresiva plasmada en las esculturas, ejemplificadas. En el arte contemporáneo observamos recurrentemente las figuras geométricas, como por ejemplo, en el cubismo de Picasso, surrealismo de Dalí o abstracción y expresionismo de Kandinsky. 


Todos estos ejemplos nos sirven de referencia para constatar que la naturaleza y la ciencia siempre han estado ligadas con el arte, es decir se inspiran una a la otra, eso lo sabía muy bien Leonardo Da Vinci, cuando dibujó las proporciones ideales del cuerpo humano en su obra El Hombre de Viturvio. Al observar a nuestro alrededor vemos que todo tiene estética y diseño; un celular, un mueble, la cafetera, todo partió de una idea imitada e inspirada en algo, para hacerlo atractivo visualmente, vendiéndonos primero funcionalidad y después belleza . 


En siglos pasados los artistas de todas partes de Europa, acudían a las academias italianas para estar en contacto con el arte cásico romano y aprender de los mejores maestros, quienes estaban  influenciados por el arte clásico griego. La sed de aprender arte fue una fuente inagotable de conocimiento, que gracias a ello en las etapas del renacimiento y la ilustración, se dieron grandes logros artísticos para mejorar lo que ahora es nuestra vida con nuevos avances en tecnología y ciencia. 

El arte en la vida de un ser humano es un beneficioso medio y estímulo para la creación, comunicación y el aprendizaje, ya sea en un entorno familiar y/o escolar, que junto con la cultura y la educación, forman las bases para un desarrollo positivo en la vida. Hoy los estudiantes se enfrentan a diario con una diversidad de culturas en el mundo, notan diferencias y semejanzas con la propia, esto ayuda a tener un buen fortalecimiento cultural y a tener una mejor visión y tolerancia hacia diferentes formas de ser o de pensar, para así formar seres humanos con cultura, educación, realización artística y académica. Además, aleja a los niños y jóvenes de la criminalidad, ocupándolos en actividades positivas y creativas. 


Pero ese interés que se tenía por las artes pareciera que ha disminuido notablemente con el paso del tiempo. La problemática actual que existe en la educación escolar es la poca importancia hacía la enseñanza de las artes, por la preferencia de otro tipo de materias, que han limitado la creatividad e imaginación de los alumnos. 


Hoy en día la sociedad mexicana considera la práctica de las artes como un pasatiempo o como una materia de adorno para las clases sociales media o alta, considerándolas “aburridas”, subestimándolas o menospreciándolas, prefiriendo las carreras tecnológicas o científicas por encima de las artísticas. Se desconoce que el arte por medio de la observación es una excelente herramienta que nos despierta la creatividad para resolver problemas en áreas como las matemáticas, la física, química o biología. De acuerdo con los expertos, existen cinco habilidades que se desarrollan a través del arte: Pensamiento creativo, pensamiento crítico, solución de problemas, toma de decisiones y formación de líderes, los cuales se adaptan a la edad y nivel educativo del individuo.


Existen grandes diferencias en los planes y programas de estudio de las materias artísticas en las escuelas privadas y de gobierno. En algunas escuelas privadas se preocupan un poco por incluir materias artísticas, como la música, el teatro o la pintura. En tanto que en las escuelas públicas es muy poco el tiempo el que se le dedica, debido al escaso interés de nuestras autoridades.


En el artículo “Retos de la educación artística en el siglo XXI en México” de la Maestra en educación artística y pedagogía, Ana Bertha Colorado, señala que la preparación del docente relacionado en cualquier área del arte, tiene que tener una fuerte base artística como creador y apreciador, para que el profesor pueda despertar en el alumno la intuición, que le ayuda en su formación integral y comunicativa.


Según algunos estudios, un método idóneo para despertar esa intuición creativa de nuestros hijos es el constructivista, el cual se basa en la enseñanza dinámica participativa, brindando al alumno herramientas para el desarrollo por sí mismo y la solución de problemas. El alumno se hace responsable de su propio aprendizaje y el docente asume la función de apoyo. De acuerdo con el fundador de este método, el filosofo y pedagogo alemán, Ernest Von Glosersfeld (1917-2010), se busca conducir al alumno por sí sólo en el encuentro de respuestas y transmitir el saber de una manera orientada en acción. Para el profesor alemán, a partir de la interacción de los alumnos con su medio ambiente y el estudio a base de experiencias e investigación estimulada y libre, se logrará mayor éxito en cuanto a la educación se refiere en todas las áreas de estudio, consiguiendo que el alumno se cuestione para crear y transformar dentro de un mundo de reflexión.


Hoy es un excelente momento para que los padres nos involucremos a través del juego y las artes en la educación de los hijos. Existen una gran cantidad de videos, aplicaciones, blogs en internet y libros didácticos como el de Apreciación del Arte escrito por Ada Lorena Guevara para bachillerato, que sirven como guía de apoyo para ayudarnos a enseñar un poco más de arte a nuestros hijos. Desde videos musicales, tutoriales para aprender dibujo, pintura, música, esculturas, etc., hasta paseos virtuales por museos en diferentes partes del mundo que les permitirá conocer y desarrollar sus capacidades imaginativas. Aplicaciones para niños como Grandes Pinturas, Doodle Buddy, Little Creator, PicsArt o Pintar Niños. Para los adolescentes existen aplicaciones informativas como Art Quiz, Prisma, Google Arts and Culture, Daily Art, Pigment, Recolor, Watercolors (estás últimas tres para pintar), entre muchas más. Estas serían un excelente inicio para acercar a nuestros hijos al mundo artístico, hoy que nos encontramos confinados en nuestros hogares por motivos de la pandemia.


El arte es fundamental para el desarrollo positivo y saludable en la psicología de una sociedad. Es un eficaz vehículo de expresividad y comunicación de los sentimientos. Debe ser incluido en todos los niveles educativos, inclusive en la edad adulta y madura de todo ser humano, como método terapéutico holístico para el constante desarrollo de habilidades neuronales y del pensamiento. 


Reitero que el arte es una herramienta fundamental principalmente en la vida de niños y adolescentes, para sanación de ciertas emociones depresivas y hasta violentas. Es de suma importancia que tanto los padres como los responsables de la educación, se involucren informándose más respecto a los beneficios que aporta el arte en la educación y lo que puede ofrecerle a sus alumnos y a su sociedad y que se incorporen las materias artísticas y culturales en los programas y planes de estudio, ya que estas son el núcleo y el apoyo esencial para otras materias como las tecnológicas y científicas.


17 de Abril del 2020 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)

Leer completo: https://www.cronicajalisco.com/notas-la_importancia_de_la_educacion_artistica_durante_la_ninez_y_la_adolescencia-98726-2020