La sensibilidad y la expresión en los grabados de la artista tere loza

 “El arte no es una profesión que tú escojas, el arte te escoge a ti, te habla por medio de la intuición, y debes comprometerte con ella, a pesar de que no es una profesión fácil.”  Tere Loza.

    Tuve el honor de ser invitada por la artista Tere Loza a conocer su obra en la exposición “Monumentos de Fe”, que tuvo lugar el pasado 18 de mayo del presente año en Casa Museo López Portillo que se encuentra en el centro histórico de la ciudad. Fue para mí una grata experiencia tener tal acercamiento con la artista y su obra, en la cual presentó una serie de monotipias y siligrafías que representan algunos monumentos arquitectónicos de nuestra emblemática ciudad de Guadalajara, como por ejemplo, el Templo del Expiatorio, Nuestra Señora de la Merced y la Catedral Metropolitana.

Tere Loza nos muestra con su gran maestría, las técnicas que emplea en sus obras. La belleza de los capiteles, las formas de las esculturas mitológicas, así como vitrales, frontones, cúpulas, y columnas, bajo un ambiente antiguo plasmado en grabado; alguna monotipia colorida, siligrafías con cierto misterio en sus trazos realizados con sutileza y determinación, que nos transporta con cierto movimiento a aquellos espacios urbanos y nos incita a caminar sobre aquellas calles al mirar su obra de cerca.  En esta entrevista cálida y cordial que tuve con la artista, ella nos plática sobre su acercamiento con el arte, así como también sus actuales y próximas exposiciones.

Aquí su semblanza para conocerla más.

     Tere Loza nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco en 1963. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Sonora y Licenciada en Medicina Veterinaria y Zootecnia por la Universidad de Guadalajara. En el año 1989 cambia su residencia a la Ciudad de Hermosillo, Sonora, donde conecta nuevamente con su vocación que desde muy temprana edad demostró por el arte, iniciando su formación artística en los talleres libres de la Universidad de Sonora y posteriormente ingresando a la Licenciatura en Artes Plásticas. Durante este periodo se desenvolvió como artista independiente impartiendo talleres a jóvenes y adultos, y como presidente de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos de la que obtuvo un reconocimiento. En el año 2012 La Universidad de Sonora le otorgó un reconocimiento por su trayectoria en las artes plásticas en el marco del 70 aniversario de dicha  institución.

      En el año 2014 regresa a su ciudad natal Guadalajara Jalisco, y es invitada a exponer en la galería Juan Soriano, Casa de la Cultura Jalisciense la exposición“ De Piedra y Olvido, Arte Funerario”, que  posteriormente se traslada al Centro Cultural Casa de Europa en México, San Miguel Allende, Guanajuato, en el marco del Festival de Día de Muertos “ La Calaca Festival”.
  A participando activamente desde entonces en el ámbito cultural de las artes plásticas en Jalisco, y en la  producción de grabado en el taller de Gráfica José Gutiérrez.

     Cuenta con una trayectoria de más de 60 exposiciones colectivas e individuales. Su obra se ha expuesto tanto en México, como en los Estados Unidos y Europa. Recientemente fue invitada a exponer por segunda ocasión en el Consulado de México en Dijon Francia, Semana Cultural de America Latina 2021 y en el Marco del 35 aniversario de La Casa Museo López Portillo, en Guadalajara, Jalisco, con la exposición “Monumentos de Fe” el pasado 18 de mayo del presente año.

     Entre las distinciones y reconocimientos importantes destaca: selección de obra para la primera edición del catálogo Visiones Compartidas, presentado en la exposición colectiva en El Centro de Artes de la Universidad de Sonora, con la recopilación de obra de artistas destacados en las artes  plásticas de Sonora; seleccionada para el primer Colectivo Nacional de Acuarela 2013 en Sinaloa; Reconocimiento en Categoría de pintura en Toutry, Francia, Intercambio Cultural América, México y Francia; invitada a formar parte de la primera Delegación Mexicana Oficial para representar a México en la feria Internacional Art Capital , que se lleva a cabo  cada año en el Grand Palais des Beaux Arts, en París, Francia, entre otros.

-Te agradezco mucho que nos regales esta entrevista Tere. Me gustaría que nos platicaras un poco de cómo inició tu pasión por el arte y del por por qué elegiste el dibujo y los grabados como las monotipias y la siligrafías, por encima de otras técnicas artísticas.

-El grabado para mí siempre ha sido una de las técnicas que más me ha gustado. Esa pasión por el arte en mí se ha ido desarrollando, porque desde pequeña siempre sentí que tenía cierta habilidad o cierto gusto por las cosas manuales. Yo era de las típicas niñas que desbarataba aquella cajita de música que te regalaban para investigar que tenía adentro. Obviamente en la escuela mis materias favoritas tenían que ver con el arte, y el que las personas me dijeran que tenía cierta habilidad me estimulaba para hacerlo, aunque creo que todos tenemos esa capacidad, a pesar que en mi generación faltó darle más importancia al arte, a diferencia de ahora, que en las escuelas se fomenta más, porque creo que hacer arte es una forma de canalizar las emociones, y aunque se escuche ya muy trillado, verdaderamente el arte nos salva, es un don. El arte no es una profesión que tú escojas, el arte te escoge a ti, te habla por medio de la intuición, y debes comprometerte con ella, a pesar de que no es una profesión fácil.

• Tengo entendido que estudiaste además de Artes Plásticas, Medicina Veterinaria, ¿aún ejerces esta profesión?

• No, ya no. Al salir de la carrera realicé algunos trabajos, y después se me complicó un poco porque ya tenía a mi familia, además que siempre tuve la inquietud de seguir con el arte. Cerré ese capítulo con mi primera exposición individual, donde me invitaron a exponer en una sala de arte en Hermosillo, la exposición se llamó “El Perro”, todo lo que se recaudara era para apoyar a la asociación protectora de animales, sentí que fue una manera de cerrar ese capítulo. Agradezco mi carrera de Veterinaria, y el tiempo que trabajé en ella, pero ahora viene trabajar en mi otra carrera, en lo que yo siempre había querido ser, tengo muchos lindos recuerdos y satisfacciones de esa carrera, pero ahora me dediqué a las artes, aunque la carrera de Veterinaria también define mi trabajo. Todo nuestro entorno nos motiva, tus mascotas, tu entorno, los viajes, todo.

• En algunas obras y exposiciones se puede apreciar la influencia de la escultura y la arquitectura como lo presentas en el catálogo “Arte Funerario” del 2012 o en la exposición reciente de “Monumentos de Fe”. ¿ Nos podrías contar el por qué de tu gusto por estas otras áreas artísticas?.

• A mí en lo particular me atrae mucho el contexto en el que ese encuentran, tanto las esculturas como la arquitectura, no nada más de las iglesias, también de algunos monumentos. Inicialmente cuando hice el trabajo de arte funerario, fue porque tuve la oportunidad de visitar un cementerio en Cuba, y obviamente durante la carrera, ves mucho sobre estética e historia del arte, y esa inclinación viene a partir de lo que estudié y de lo que pude apreciar en ese momento en el panteón Colón de la Habana, Cuba. A pesar de lo que yo ya había visto aquí, como en el cementerio de Mezquitán,  la sensibilidad por el espacio, lo que representa y el contexto histórico, pienso que es parte del arte muy valioso que prácticamente está desapareciendo o ya no se utiliza. La mayoría de las esculturas que se encuentran en esos espacios son réplicas, pero también hay algunas que son originales, son piedras especiales, labradas específicamente para darle ese homenaje a la transición entre la vida y la muerte. En el caso de la exposición de “Monumentos de Fe”  quise plasmar como metáfora que se fusiona con la narrativa de lo físico, lo tangible de la arquitectura, las formas y de la fe, que es un sentimiento del ser humano universal, sin importar la creencia particular, pero que está representada y encapsulada en esa arquitectura o monumento. Sinceramente al realizar cada una de mis obras, trato de basarme mucho en la intuición. Cada una de ellas tiene algo en común, pero no me gusta encasillarme, me gusta explorar cosas nuevas.

• En tus grabados se percibe con perfección, el movimiento de las formas y un aire un tanto gótico o  neoclásico que nos transporta a otras épocas, a otros siglos. ¿Te gustaría contarnos un poco sobre ellas y tu proceso creativo? 

• Cuando yo inicié la realización de estos grabados, al principio fue como una documentación fotográfica de los lugares que yo visitaba, en ese momento estaba aprendiendo esta técnica de la monotipia, entonces el descubrir ciertos ángulos o movimientos de las estructuras de la arquitectura, me gustó plasmarlo de otra manera no tan realista, también por los colores que empleo en ellas, es decir busqué la manera de hacerlas más atractivas visualmente, que ayudan a la interpretación de las obras. Terminé dándole continuidad al trabajo en un solo tema, entonces fue el proceso creativo, digamos como más intuitivo. 

• Cuéntanos un poco sobre la técnica del monotipo y ¿quién es para ti la “Dama de Hierro”?.

• Sí mira, la técnica del monotipo es también una técnica gráfica de grabado, y se hace en una sola placa o matriz en la cual se puede elaborar con distintos materiales como por ejemplo color, tinta,  dibujo y todo aquello que estas trabajando va a pasar por el tórculo o la prensa, ahí plasmas todo tu bagaje visual, toda tu historia, es una obra rápida, pero al mismo tiempo debe ser muy pensada, porque debes de tener una idea y desarrollarla empleando los materiales de acuerdo a esa idea, y creo que eso tiene mucho valor para el artista y como coleccionista también tiene mucho valor ya que es una obra única como grabado. La riqueza de ella radica en poder utilizar los materiales que tú quieras. Y contestando a la pregunta, ¿quién es para mí la Dama de Hierro?, bueno pues ella es mi prensa, con la que realizo las monotipias. Muchas veces los materiales con los que trabajamos son como una extensión de nosotros mismos, y quizá fue una expresión de cariño y de fortaleza con la que me identifico, es decir, me identifico con la fuerza del material con la que esta hecha la prensa, el hierro, y es como una denominación de “mujer, femenina y fuerte”.- Tere contesta la pregunta mirando el tórculo con mucho cariño y presentándome a tan maravillosa pieza de metal, la cual estaba ahí, en su taller, esperando el momento de volver a trabajar en equipo con la artista.

• Eres una artista jalisciense con mucha trayectoria, así mismo has expuesto dentro y fuera del país, ¿te imaginaste alguna vez que tus obras estarían expuestas en el extranjero?, porque actualmente están expuestas algunas de ellas en el Consulado Honorario de México en Dijon, Francia.

• Sinceramente nunca me imagine exponer fuera. En el 2012 cuando tuve mi primera exposición individual donde me invitaron por primera vez, fue precisamente ahí, en Francia. Para mí fue como una especie de parte aguas, era como ir un poco más allá de lo que tú estas haciendo. En realidad yo quería darme a conocer en un principio donde comencé, que era en Hermosillo, pero salió la oportunidad y gracias a la buena aceptación y venta de mis pinturas es que pude viajar y cumplir con el requerimiento de presentar la obra personalmente, ya que era uno de los requisitos para exponer en ese lugar. Es muy bonito conocer a otros artistas con sus estilos, otras maneras de trabajar, siento que me abrió mucho el criterio de respetar lo que otros hacen y de aprender de ellos. Fue la primera vez que visité Europa casi después de que terminé la carrera de Artes Plásticas, ver las obras de los grandes maestros fue muy emotivo para mí, sobre todo por lo que había estudiado con anterioridad. A partir de ahí salieron otras oportunidades donde me relacioné con otras personas, precisamente en la primera exposición conocí a un amigo quien me está llevando ahora la exposición en Dijon, Francia, es una persona que por amor al arte es que está promoviendo nuestra obra en otro país. 

• *¿Nos podrías hablar de tus nuevos proyectos?, como por ejemplo el de “Nada es Casualidad” que se expondrá el 17 y 18 de junio, en colaboración con otros artistas que como tú, están consolidados aquí en Jalisco, y ¿cómo fue la experiencia de trabajar en colaboración con estos artistas, en el Taller de Gráfica José Gutiérrez?.

• Fíjate, este proyectó es muy atractivo, es un proyecto propuesto y liderado por el maestro José Gutierrez a través de su taller “Gráfica Gutierrez” . Él nos hizo la invitación a varios artistas a participar en la realización de una monotipia de una sola pieza dentro de su taller. Es la realización de una monotipia con la intervención de dos artistas, supervisada por él técnicamente, pero cada artista desarrolla su propia idea, por ejemplo, se puede plasmar una abstracción con un trabajo figurativo, lo cual te enriquece mucho visualmente. Estoy segura de que será una exposición maravillosa, y ojalá mucha gente vaya a visitarla, están todos cordialmente invitados. Estoy muy agradecida con el maestro por haberme invitado y estoy participando con la artista jalisciense Flor Kirschner, de quien me encanta su obra. Ella dibuja mucho figura humana, entonces colaboramos juntas en la misma pieza, una experiencia maravillosa y así mismo ver trabajar a otros grandes artistas fue muy enriquecedor y muy gratificante, cansado pero gratificante, de verdad me siento muy honrada por la invitación. Este año ha sido maravilloso para mí, además por la exposición pasada que se planeó con tiempo, está este proyecto antes mencionado y también tengo otro proyecto personal que estoy promoviendo actualmente en colaboración con 15 artistas de distintas partes de la República, para hacer una exposición de grabado que ojalá pueda realizarse aquí en Jalisco y en otros estados. En octubre expongo individualmente, así que va a ser un año muy bueno y muy productivo.

Muchas gracias por regalarnos esta entrevista Tere y por invitarnos a conocer tu trabajo por medio de las actuales y próximas exposiciones que realizarás. Te deseamos mucho éxito en todos tus proyectos y gracias por abrirnos con calidez las puertas de tu vida y de tu obra. 

El arte de Tere Loza es una arte que comunica de forma colorida y misteriosamente hacia un tema que revive con pasión como es el arte funerario y el arquitectónico, en el cual enlaza la vida y la muerte de una manera poética inmortalizándola artísticamente. Un arte que nos muestra la vida misma en la naturaleza, en la arquitectura y en el color.