Las Secretas Obras De Hilma Af Klint

En este artículo me gustaría platicarles sobre Hilma af Klint, una artista insólita y renovadora del arte de su generación, una generación que estaba marcada por las etapas, primero de los Impresionistas y más tarde de las Vanguardias artísticas de inicios del siglo XX; un período de albor artístico que definió el mundo de la Historia del Arte Contemporáneo como un verdadero aserto hasta lo que es el arte que hoy conocemos. Mujeres artistas como Berthe Morrisot, Mary Cassat, Marie Laurencin o Hilma af Klint, ésta última de quien hablaremos en esta ocasión, intentaron crear un estilo propio pese a la presión masculina artística, por lo que la artista fue provocada abandonar su arte en el anonimato debido a ser incomprendida, imitada y cuestionada por su estilo discordante. 

Hilma af Klint (1862-1944) fue una artista sueca innovadora y precursora que estudió en la Real Academia Sueca de Técnicas y Bellas artes de Estocolmo en 1882, siendo de las primeras artistas con formación académica en Europa. Se relacionó con varios artistas de la época, participaba ávidamente en tertulias y vivía de su arte. En esa época Hilma, —como las anteriores artistas mencionadas— debía pintar recluida en su casa pintando cuadros costumbristas como exigían los pintores masculinos, pero ella se reveló y continuó pintando a su manera todo aquello que ella veía en un mundo revolucionado científica e industrialmente como era a finales del siglo XIX.  Pero entonces ella renunció al arte figurativo y costumbrista para adentrarse en el arte abstracto, el cual creó desde 1906, antes de que los artistas Kandinsky, Malévich y Mondrian lo hicieran y quienes se adjudicaron el título de los precursores del Abstracto, especialmente Kandinsky aproximadamente en 1911. “La obra de Hilma Af Klint no es una abstracción del color y la forma en sí misma como el de Kandinsky, Malevich o Mondrian, sino que Hilma trataba de pintar lo invisible. Ellos sintetizaban (descomponían) lo tangible y ella pintaba (componía) lo intangible.” según lo describe en uno de sus artículos la historiadora del arte española Sara Rubayo. 

 Pero el secreto de la existencia de sus obras no se supo hasta 1986, ya que sus cuadros a petición de Hilma, debían exponerse hasta 20 años después de su muerte, debido a que ella consideraba que su estilo era más adelantado a la época en la que vivía —dichos cuadros se encontraron en una caja en el Museo de Arte Contemporáneo de Estocolmo las cuales llevaban 40 años cerradas—.   Otra de las curiosidades sobre la vida de esta gran artista es que se especula sobre que mantenía contacto del más allá con su hermana que falleció a los 10 años de edad por una epidemia de gripe, cuando la artista tenía 18 años, hecho que la llevó a la búsqueda de una comunicación con ella por medio de sesiones espiritistas. Se cree que para poder pintar sus obras, Klint necesitaba entrar en trance, de esta forma podía pintar simultáneamente varias obras a la vez.  Perteneció a el grupo de Las Cinco conformado por ella y cuatro de sus amigas artistas, con quienes tenían círculos de lectura espiritista, ocultista y realizaban obras artísticas y de escritura, pero con sesiones espiritistas guiadas para expresar su arte. “Poniéndose en contacto con los niveles más altos de conciencia, Hilma solía dirigir las sesiones como médium porque era capaz de canalizar los mensajes aún estando consciente” según el artículo de Sara Rubayo.

 En 1925 Klint dejó la pintura para estudiar Teosofía ya que el momento en el que la artista explotó su máximo potencial abstracto, otros comenzaron a adoptar este nuevo estilo. La artista pintó obras más convencionales sumando un total de 1,200 cuadros. Dejó como legado 3 series de obras titulados: El Cisne y la Paloma, Altarpieces y Parsifal, una de ellas cuenta con 193 cuadros. La obra espiritual y esotérica de Hilma se destaca por la abstracción geométrica, paleta de colores en degradado, el sentido espiritual y la búsqueda de dejar al descubierto “la unidad más allá de las dualidades visibles del mundo, como la que existe entre lo masculino y femenino” como lo expresa Flavia Frigieri historiadora del arte en uno de sus libros titulado Mujeres Artistas. Klint resalta temas de espiritualidad, esoterismo, crecimiento humano y el origen del mundo. Murió a los 81 años en un accidente de tráfico, casualmente el año en el que murieron Kandinsky y Mondrian. Su primera exposición fue lograda hasta 1986 en Los Ángeles Country Museum, 44 años después de su muerte y se realizó la segunda en el 2012 en el Pompidou de París. Sus obras más emblemáticas son: Retablo No 1, El cisne No 1, Juventud, Serie Parsifal, Autorretrato, El punto de vista de Buda en la vida terrenal, entre otras. Hilma af Klint con su gran secreto deja un enigma para la historia del arte, ¿Existirán más artistas ocultas, sumergidas en la polvorienta obscuridad del anonimato y la injusticia? 

Hilma Af Klint en su estudio de Estocolmo en el año 1895 aproximadamente.

Obra: Retablo No 1
Estilo: Abstracto
Técnica: Óleo y plancha de metal sobre lienzo
Dimensiones: 237,5 x 179,5 cm. 
Ubicación: Stiftelsen Hilma af Klint Verk, Estocolmo.


26 de Septiembre del 2022 — Publicado en LA CRONICA DE HOY JALISCO (México)

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