Obra de tarsila do amaral ‘la negra’. El arte de una mujer que revolucionó a brasil.

Escrito por : Jessica J. Báez Márquez

NOMBRE DE LA OBRA: “LA NEGRA”

AÑO: 1923

AUTOR: TARSILA DO AMARAL.

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TELA.

DIMENSIONES: 100 x 80 cm.

UBICACIÓN ACTUAL: MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA UNIVERSIDAD DE SÂO PAULO.

En esta ocasión me gustaría platicar y analizar la obra de la artista brasileña Tarsila do Amaral “La Negra”, una obra de arte que para su tiempo y época marcó un antes y un después en el arte brasileño, sobre todo por la forma de visibilizar a las minorías en su sociedad.

Para poder entender y analizar una obra es importante conocer el contexto histórico. Es el caso de esta pintura, que nos dice mucho más de lo que a simple vista se podría observar. 

Esta obra de Tarsila do Amaral es un retrato de estilo antropófaga, realizada en óleo sobre lienzo, inspirado en las técnicas cubista, constructivista, surrealista y un poco fauvista como lo menciona Eduard Vidal en el artículo de la “Revista Art Logie.‘Trayectoria de una obra : “La Negra" (1923) de Tarsila do Amaral. Una revolución icónica.”. En ella vemos como elemento central y principal del cuadro, a una mujer de raza afro-brasileña sin cabello, o quizá con cabello estirado hacia atrás, con las facciones y el cuerpo desnudo un tanto desproporcionado y de dimensión grande, sentada en el suelo con las piernas cruzadas e inclinada hacia delante con un seno sobre el brazo derecho. El rostro denota seriedad, pero cierta calidez y maternalidad; sus ojos son dibujados de forma almendrada exageradamente hacia arriba; la nariz, pero sobre todo la boca, muy agrandados. Detrás de la modelo, Tarsila pintó algo que podrían parecer escalones o dos ventanas, una de lado superior derecho y otra más pequeña de lado inferior izquierdo, estos son de colores, blanco, verde, verde más claro, azul, azul marino y marrón, sobre un fondo beige. Estos escalones continuamente son comparados con el arte del artista Mondrian, porque utiliza formas geométricas de colores, comúnmente utilizados por el artista en sus obras, así mismo es muy interesante la cierta influencia de un estilo, cubista y fauvista en su obra.

Tarsila do Amaral nació en 1886 en Sâo Pablo, Brasil, poco antes de la abolición de la esclavitud, que aconteció en 1888, lo que marcó su vida y su trabajo. La familia Amaral era una familia hacendada adinerada, dueña de cafetaleros donde tenían a su servicio personas afrodescendientes. Desde su abuelo paterno conocido como ‘El Millonario’, un hacendado y rico empresario, su familia gozaba de una muy buena posición económica, lo que la llevó a viajar a Europa en varias ocasiones y estudiar pintura en París y Barcelona. En 1920, decide vivir en París con su única hija Dulce, después de su divorcio, y estudiar en la escuela Internacional Académie Julian y en el taller de Émile Renard, para aprender más tarde de los maestros vanguardistas como Picasso, Diego Rivera entre otros. En 1926 tuvo su primera exposición individual en la Galería Percier de París, en donde expuso la obra que hoy nos compete ‘La Negra’. 

Este nuevo estilo que se conoce como antropófago, plantea el asimilamiento o canibalización del arte extranjero con la cultura local, como lo dice Naiara Valdano en el artículo Woman Art House. Amaral perteneció al Grupo de los Cinco, con los introductores de las vanguardias en Brasil: Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Menotti del Picchia. Fue una pintora, dibujante, escultora, grabadista y muralista importante para el arte brasileño. Mure el 17 de enero del 1973 a los 86 años de edad. 

La obra La negra de Tarsila do Amaral, es una obra vangardista que revolucionó el arte no solo en Brasil, sino también en toda América Latina. Por primera vez se separa el arte figurativo de la abstracción y se entrelaza la cultura afro-brasileña con su realidad dentro de un país en el que la raza blanca dominaba y comercializaba con la raza negra desde la conquista por parte de los portugueses hasta 1888. 

El contacto que tuvo Amaral en Europa le ayudó a entender la importancia de la relación intercultural, de ahí su referencia al arte canibalismo o asimilación de una cultura con otra y la creación del estilo antropófago. 

La situación histórica que se vivía en su país fue fundamental para visibilizar a las minorías. Que una mujer blanca pintara a otra mujer negra, como centro importante de la obra, marcó un cambió en la mentalidad del cómo el arte se percibía anteriormente de forma académica, es decir, un retrato femenino hecho por un hombre, para una sociedad blanca machista y de elite, eso ya no existe más, y ella vino a revolucionar el retrato femenino. 

El contexto personal fue esencial en su obra, ya que se cree que la mujer que aparece en esta obra era su nana. En la narrativa de esta obra, Tarsila nos comunica la importancia que de las personas que se encontraban al servicio de su familia y que, gracias a su trabajo, la situación económica era favorecida y prospera. Ella visibiliza a la comunidad afrodescendiente, antes ignorada y hasta hace poco, en aquel entonces, liberada de la esclavitud. 

El contexto económico también es importante para entender esta obra. La importancia de los cafetaleros, como un pilar en la economía de Sao Pablo y en Brasil en general, Amaral lo manifiesta en su obra pintando a la mujer desnuda, comunicándonos que, sin el trabajo de la gente afrodescendiente, los cafetaleros y el país no hubiese tenido el auge económico.